Entrevista a Juan Terranova (Buenos Aires, 1975)

Entrevista a Juan Terranova (Buenos Aires, 1975)

Juan Terranova es licenciado en letras por la Universidad de Buenos Aires, trabaja como periodista y forma parte de la planta docente del Centro de Estudios Contemporáneos para la Alfabetización Digital (CEC). Ha editado y participado en varias antologías. Escribe todos los días en su Twitter @juanterranova y a veces en su blog “El conejo de la suerte”.

Juan Terranova holds a bachelor's degree in arts from Universidad de Buenos Aires, works as a journalist and teaches at Centro de Estudios Contemporáneos para la Alfabetización Digital (CEC). He has edited and participated in various anthologies. He writes everyday in his Twitter account @juanterranova and at times in his blog “El conejo de la suerte.”

 

Novelas / novels
El Caníbal. Ediciones del Dragón, 2002; Ediciones Baladi, 2009.
El Bailarín de Tango. Ediciones del Dragón, 2003.
El pornógrafo. Ediciones Gárgola, 2005.
Mi nombre es Rufus. Interzona, 2008.
Lejos de Berlín. Negro Absoluto, 2009.
Los amigos soviéticos. Mondadori, 2009; Scribd.
Hiroshima. Eduvim, 2010; Scribd.
El vampiro argentino. Lengua de Trapo, 2011.

Ensayo / essay
El coleccionista, miscelánea crítica. Edición del autor, 2001.
Debutar en la maleza. Toda la verdad sobre la revista Adultos. Eloísa Cartonera, 2007. 
Música para rinocerontes. El Cuervo, 2010.
La masa y la lengua. Artículos sobre Internet, literatura y redes sociales. Centro de Estudios Contemporaneos. 2011.

Crónicas / accounts
Notas de un viaje a Italia. Ediciones Bulgaria, 1999.
La Virgen del Cerro. Sudamericana, 2007, 2009.
Peregrinaciones. Sudamericana, 2008.
Diario de Alcalá. Pánico el Pánico, 2010.
Unos días en Córdoba. Editorial Nudista, 2011.

Poesía / poetry
El Ignorante. Ediciones Tantalia-Crawl, 2004.
Poemas de amor tóxico. La Propia Cartonera, 2010

Selección de antologías / selected anthologies
En celo. Grillo Trubba, ed. Mondadori, 2007. 
Región. Antología del cuento político latinoamericano. Juan Terranova y Enzo Maqueira, eds. Interzona, 2011. 
La ciudad contada: Buenos Aires en la mirada de la nueva narrativa hispanoamericana. Maximiliano Tomas, ed. Ministerio de Cultura de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2012.

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Háblame un poco de los últimos libros que has publicado.
Publiqué una novela en España, por el sello Lengua de trapo. No fue una buena idea porque los editores me habían prometido traerla a Argentina y no cumplieron su promesa. Así que mis amigos no pudieron leerla. También hicimos con Enzo Maquiera una antología que titulamos "Región" y que recoge cuentos políticos de autores jóvenes de toda Latinoamérica. La editó Interzona.

Tell me about the latest books you have published.
I published a novel in Spain with Lengua de Trapo. It was not a good idea because the publishers had promised me they would bring it to Argentina and they did not hold their promise. As a result my friends were not able to read it. We also compiled an anthology entitled "Región" with Enzo Maquiera that collects short stories with political content from young Latin American authors. It was published by Interzona.


¿Has publicado en formato electrónico?
Creo que fui uno de los primeros escritores argentinos en tener blog, era un p-machine que colgué del servidor de una empresa de software donde trabajé entre el 2002 y el 2004. Después participé en varios blogs grupales y ahora tengo “El conejo de la suerte” pero Facebook y twitter lo transformaron en una vieja libreta. Hoy soy parte de la comisión directiva del CEC, siglas de Centro de Estudios Contemporáneos, que es un lugar de difusión de la cultura web donde dirijo la "Revista Tónica", la primera revista especialmente hecha para Kindle, tablets y otros dispositivos de lectura en la Argentina. El CEC también tiene un pequeño sello digital donde publiqué una colección de artículos y ensayos sobre Internet, redes sociales y literatura que titulé, un poco ampulosamente, "La masa y la lengua". Se puede descargar gratis de acá:http://www.elcec.com.ar/coleccin_ensayo.

El CEC es básicamente una plataforma de aprovechamiento, reflexión e inserción en el mundo digital. La palabra clave es “acceso”. Por afuera del CEC se pueden leer en Scribd mis novelas "Los amigos soviéticos" y también "Hiroshima". Ambas salieron en libros de papel pero alguien las subió ahí y me parece genial. No creo que el hecho de que puedan ser leídas de forma digital afecte de forma negativa las ventas, más bien al contrario.

En octubre se cumplen diez años de la aparición de "El caníbal", mi primera novela. Probablemente suba el pdf a la web. Y no puedo dejar de decir que en breve saldrá un libro de relatos que se llama "Instrucciones para dar el gran batacazo intelectual argentino" que va a tener una edición en papel a cargo de la editorial Reina Negra y otra digital, simultánea y gratuita en el sello del CEC.

Have you published in electronic format?
I believe I was one of the first Argentinean writers to have a blog, it was a p-code machine that I hooked up to the server of a software company where I worked between 2002 and 2004. After that I participated in various collective blogs and now I have “El conejo de la suerte,” but Facebook and Twitter have transformed it into an old notebook. I am now a member of the directive committee of the CEC, which stands for Centro de Estudios Contemporáneos (Center for Contemporary Studies), a place that promotes Web culture and where I manage "Revista Tónica," the first digital magazine in Argentina specially created for Kindle, tablets and others e-readers. The CEC also has a small e-publishing component where I published a collection of articles and essays about the Web, social media and literature entitled, rather grantly, "La masa y la lengua." It can be downloaded for free at http://www.elcec.com.ar/coleccin_ensayo.

The CEC is basically a platform for exploitation, reflection and insertion into the digital world. The keyword is "access." Aside from what’s in the CEC, you can read in Scribd my novels "Los amigos soviéticos" and "Hiroshima." Both were published in paper but someone loaded them on the Web and I think that’s great. In my opinion, the fact that they can be read electronically doesn't affect sales in a negative way, quite the contrary.

This October is the 10th anniversary of the publication of "El caníbal," my first novel. I will probably load the PDF on the Web. And I must tell you that soon my book of short stories "Instrucciones para dar el gran batacazo intelectual argentino" will simultaneously be published in paper by Reina Negra and made freely accessible online by the CEC.


¿Qué blogs, revistas electrónicas u otros sitios en internet recomendarías para descubrir a autores noveles hispanohablantes?
Bueno, es una pregunta fácil. La gran marca la pone "Los noveles" de Salvador Luis, que es una especie de catástrofe natural al revés, algo que empezó bien, siguió bien y terminó bien. Salud, Salvador. También sigo el blog de Maxi Tomas que selecciona lo mejor de muchas publicaciones que me resultan tediosas. Es muy útil. Finalmente, "Revista Tónica" se creo para responder a esta pregunta.

What blogs, electronic magazines or other Web places would you recommend for discovering new Spanish-speaking writers?
Well, it's an easy question. "Los noveles," created by Salvador Luis, holds the trademark. It's a natural catastrophe in reverse: it began well, continued well and ended well. Cheers, Salvador. I also follow Maxi Tomas' blog who selects the best from numerous publications that I find tedious. It's very useful. Finally, "Revista Tónica" was created to answer this question.


¿Cuáles son tus referentes en la literatura iberoamericana?
Fogwill. Ricardo Piglia. Jorge Asís. Carlos Correas. Beatriz Sarlo. Daniel Link. Julio Schvartzman. Horacio Gonzalez. Jorge Abelardo Ramos. Nicolás Mavrakis. (De Nicolás Mavrakis se puede descargar el ebook “#Findelperiodismo y otras autopsias de la morgue digital” en el CEC, que enfáticamente recomiendo).

Who are your major influences in Ibero-American literature?
Fogwill. Ricardo Piglia. Jorge Asís. Carlos Correas. Beatriz Sarlo. Daniel Link. Julio Schvartzman. Horacio Gonzalez. Jorge Abelardo Ramos. Nicolás Mavrakis (you can download his ebook “#Findelperiodismo y otras autopsias de la morgue digital” at the CEC. I highly recommend it.)


¿Qué otros escritores han tenido influencia en tu obra?
Victor Shklovski. Terry Eagleton. George Steiner. Tibor Fischer. Mark Elliot Zuckerberg.

What other authors have influenced your work?
Victor Shklovski. Terry Eagleton. George Steiner. Tibor Fischer. Mark Elliot Zuckerberg.


¿Qué nuevos autores hispanohablantes recomendarías?
En agosto se va a publicar "Los gauchos irónicos" que es una serie de ensayos críticos sobre autores de mi generación. Ya no son tan nuevos, pero el índice de ese libro sería la respuesta ideal a esta pregunta. Los autores que trabajo son Carlos Busqued, Mariano Dorr, Pablo Katchadjian, Federico Falco, Carlos Godoy, Luciano Lamberti, Iván Moissef, Pola Oloixarac. También podría recomendar a Sonia Budassi, Hernán Vanoli, Mariana Enríquez, Patricio Pron, Héctor Kalamicoy, que no escribió mucho pero es muy bueno. ¡A María Lobo, una argentina de Tucumán que escribe mejor que John Cheever, Dios mío! De Bolivia, a Sebastián Antezana, Giovanna Rivero y Wilmer Urrelo Zárate. De Uruguay, Ramiro Sanchiz. De México, a Yuri Herrera.

What new Spanish-speaking authors would you recommend?
"Los Gauchos irónicos" is coming out in August. It's a series of critical essays about authors from my generation. They are not so new anymore, but the index of this book would be the ideal answer to this question. The authors I cover are Carlos Busqued, Mariano Dorr, Pablo Katchadjian, Federico Falco, Carlos Godoy, Luciano Lamberti, Iván Moissef and Pola Oloixarac. I could also recommend Sonia Budassi, Hernán Vanoli, Mariana Enríquez, Patricio Pron and Héctor Kalamicoy, who hasn't written much but is very good. Also María Lobo, an Argentinean from Tucumán who writes better than John Cheever, if you can believe it. From Bolivia, Sebastián Antezana, Giovanna Rivero and Wilmer Urrelo Zárate. From Uruguay, Ramiro Sanchiz. From México, Yuri Herrera.


¿En qué estás trabajando ahora?
En un ensayo largo sobre Borges y el dinero.

What are you working on now?
A long essay about Borges and money.


¿Cómo te gustaría que fueran las bibliotecas del futuro?
Como Google.

How would you like libraries to be in the future?
Like Google.

http://www.tomashotel.com.ar/archives/6982

-¿Por qué deberías ser leído?

-No hay motivo. Pero le saco muy poco tiempo al lector, quizás hasta menos de lo que debería. Trato de no incomodarlo, no tiene que invertir demasiado tiempo ni esfuerzo para leerme. Esa contención la veo como una virtud. No te saco más tiempo del que realmente valgo. Para leer El Quijote necesitás tiempo. Para leer Ulises, necesitás muchísimo tiempo. Pero lo valen, claro. En mi caso, como no valgo tanto, te cuido el tiempo. Hay algo en la síntesis, en la accesibilidad al texto que cuido mucho, lo mismo que el ritmo. Trato de que mi lector vaya para adelante, no lo detengo. No pido eso en mis lecturas, pero lo doy en mi escritura. Voy a la fibra. A veces, es inevitable el rodeo para poder llegar más lejos más cómodo. Pero no te saco más tiempo del que realmente valgo. Es eso. Y cuando me escribo trato de acompañarme con la escritura y cuando leo trato de elegir cosas que me acompañan. Uno valora las lecturas que te acompañan, que te enseñan, que te desafían un poco. En eso soy pulcro, un señorito, trato de ser el mejor compañero de viaje posible. El problema es que no siempre puedo reprimir mis ganas de escupir por la ventana del tren."

PJ Harvey - Rid Of Me (Full Album)

http://www.youtube.com/watch?v=zoO15PJQ43Y&feature=related

Martes 24 de julio de 2012 | 08:56

Un militar en silla de ruedas frustró un asalto y mató a un ladrón en Mar del Plata

Buscó evitar así el robo de la camioneta en la que se trasladaba la empleada de correo que había ido a llevarle una encomienda; el cómplice logró escapar

   

Un militar retirado, de 61 años y que se desplaza en silla de ruedas, mató ayer de un balazo a un ladrón que intentó asaltar a una empleada postal que se presentó en su casa para entregarle una encomienda. El otro delincuente logró escapar del lugar.

Fuentes policiales señalaron a la agencia DyN que el hecho ocurrió ayer, por la mañana, en una casa ubicada en la calle Carriego al 800, en el barrio de Punta Mogotes, Mar del Plata.

Una empleada de la empresa Correo Argentino se disponía a entregar una encomienda al hombre, identificado como Omar García, cuando aparecieron dos delincuentes armados. Enseguida, amenazaron al militar y a la mujer, aparentemente, con la intención de llevarse la camioneta en la que se había trasladado la primera.

Según publica el diario Crónica en su edición de hoy, uno de los ladrones logró ascender al vehículo, pero su cómplice no pudo hacerlo porque la puerta del lado del acompañante estaba trabada. En ese momento, García sacó un revólver -que escondía en la silla de ruedas- y disparó contra los ladrones con un arma calibre de 9 milímetros: uno recibió tres balazos y murió tiempo después, mientras que el otro huyó en la camioneta Fiat Fiorino de la firma postal.

LA INVESTIGACIÓN

El fiscal del caso, Mariano Moyano, comprobó que el hombre tenía permiso para portar armas de fuego y lo dejó en libertad al entender que actuó "en legítima defensa" y "bajo emoción violenta".

Los investigadores establecieron que el ladrón muerto, de 25 años, contaba con antecedentes. La camioneta robada fue encontrada abandonada en horas de la tarde en inmediaciones del bosque Peralta Ramos.

Investiga lo ocurrido la comisaría quinta de Mar del Plata, donde se instruyeron actuaciones por "homicidio y robo de automotor, calificado, por el uso de arma de fuego".

Comentá204

 

 

 

Fragmentos del Diario del BAFICI 2012

Sobre La multitud, Edificio España y Cinema Komunisto

http://www.marienbad.com.ar/critica/sobre-la-multitud-edificio-espana-y-cinema-komunisto

Sobre 17 monumentos de Jonathan Perel y Pieces and Love All to Hell de Dominic Gagnon.

http://www.revistacrisis.com.ar/dos-peliculas-del-BAFICI-2012.html

Sobre Nous, les enfants du XXème siècle de V. Kanevski y L´Afrance de A. Gomis.

http://www.espaciomurena.com/?p=2214

Sobre Hit so hard de David Ebersole

http://elconejodelasuerte.blogspot.com.ar/2012/05/patty-te-amo-sobre-hit-so-hard-david.html

Sobre Sado de Homero Cirelli

http://elconejodelasuerte.blogspot.com.ar/2012/06/fragmento-de-mi-diario-del-bafici2012.html

¿Qué es finalmente lo que inventa o descubre Poe? Hablar de invención es difícil. En todo caso habría que hablar de mejoramiento, de puesta a punto, de construcción de un objeto moderno, el cuento o relato breve. Poe trabaja hasta que, después de siglos de existencia y desvíos, finalmente, el motor arranca. Decir que descubrió algo tampoco es exacto pero parece pertinente a la hora de describir lo que pasó con su obra, breve, sintética, apretada. Poe descubre que hay que ser eficiente, que no hay que perder el tiempo, que el cuento es un mecanismo. Pero ¿un mecanismo para qué? El objetivo es generar una emoción en el lector. Pese a desarrollar detalles y pliegues que para nosotros pueden sonar puntillosamente barrocos, Poe desgrasa la narración de farragosas evocaciones románticas. Freud comprendió que los sueños eran restos de experiencias diurnas. Los formalistas rusos, que la literatura desautorizaba la percepción del mundo. Mucho antes, Poe se dio cuenta de que una buena historia debía generar miedo o admiración o entusiasmo, no describir ni informar sobre emociones pasadas. Y también que el mercado, o el gusto de la masa lectora, no funcionaba como un agente de corrupción, sino que se presentaba como una variable creativa más a tener en cuenta. Mejor, Poe comprendió que esa fuerza espuria de esa masa despreciable o despreciada se podía volver la base libidinal de toda una nueva manera de escribir y pensar cómo narrar.

En Agosto en el #CEC. 20 cuentistas norteamericanos.

http://www.elcec.com.ar/20-cuentistas

"Hacia el Maldonado raleaba el malevaje nativo y lo sustituía el calabrés, gente con quien nadie quería meterse, por la peligrosa buena memoria de su rencor, por sus puñaladas traicioneras a largo plazo."

Carriego, Borges.

INSTITUCIONAL  [ ¿Qué es el #CEC? ]

  

TALLERES_2012

    Agosto // ABIERTA LA INSCRIPCION  

       // Literatura japonesa de posguerra // Damiano-Chiappe

       // Feminismos // Florencia Angilletta

       // Sangre, letra y celuloide. Taller de lectura de Stephen King 

                                //Sebastián Robles - Juan Terranova

        // 20 cuentistas norteamericanos // Juan Terranova

       //  Un necio en la pampa. Taller de lectura Gombrowicz

                                 // Carlos Godoy

       //  Narradores del siglo XXI // Mavrakis - Terranova

       // Aula Virtual: Taller de corrección a distancia // Damiano

INTERNACIONALES

Balotelli dedica goles a su madre adoptiva

28/06/2012 06.17Redaccion:Agencias 

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  Balotelli dice que el mejor momento del día fue cuando subió a besar a su madre.Foto: Cortesía
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  Balotelli dice que el mejor momento del día fue cuando subió a besar a su madre.Foto: Cortesía
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  Balotelli dice que el mejor momento del día fue cuando subió a besar a su madre.Foto: Cortesía

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Se puede decir que Mario Balotelli es un jugador muy problemático, que siempre está envuelto en escándalos, pero en el fondo, tiene un gran corazón y es muy sensible.

Luego del partido ante Alemania donde se lució con un doblete , el "Nene" se acercó a la tribuna y se enfundó en una gran abrazo con su madre adoptiva, quien se encontraba muy emocionada pues ella no suele ir a los estadios por su avanzada edad.

Silvia Balotelli es el nombre de la señora, quien con un movimiento legal formalizado por el Tribunal de Brescia, al norte de Italia, adoptó a Mario de unafamilia ganesa de apellido Barwuah en 1993.

Para el partido final, a disputarse este domingo en Kiev, Ucrania, está previsto que asista al estadio su padre adoptivo, Francesco Balotelli, y así poder celebrar, de lograrlo, su primer título con la selección italiana.

“Los goles son para mi madre, ella tiene ya sus años y hoy estaba en el estadio. Estoy muy feliz porque sabía que ella estaba allí. El domingo estará también mi padre, así que quiero anotar de nuevo”, confesó Balotelli.

NO CELEBRA LOS GOLES PORQUE...

A un periodista le llamó la atención que Mario Balotelli no festejara los goles. Casi siempre se quedaba serio, con los brazos cruzados, como si estuviera enojado. El italiano, por supuesto, tenía una respuesta preparada: "No celebro mis goles porque es mi trabajo. Cuando un cartero entrega una carta, ¿acaso lo celebra?".

La ciudad contada. Un antología sobre Buenos Aires. Mi contribución se llama "La ciudad opaca".

Jordi Carrion

Hace 2 horas · 

• GEN98 MIX: Esa España inferior que ora y bosteza, vieja y tahur, zaragatera y triste. Ese ambiente de inercia, de renunciamiento, de ininteligencia, marca un contraste inevitable. Seguía inmóvil, sin curiosidad, sin deseo de cambio. Esa tendencia natural a la mentira, a la ilusión del país pobre que se aísla, contribuía al estancamiento, a la fosilización de las ideas. Con la ilusión de imitar, dentro de lo posible. ¿España de la rabia y de la idea?

Ayer el avión salió puntual del aeropuerto de Tucumán pero cuando estábamos llegando al aeroparque se demoró cuarenta y cinco minutos dando vueltas en el cielo por un problema en la torre de control. Ya era de noche. Traté de dormir. Pensé: "Cuarenta y cinco minutos es poco tiempo". Empecé a notar cuando el avión giraba. Cinco minutos, un giro a la izquierda. Cinco minutos, otro giro a la izquierda. Al final aterrizamos. Cuarenta y cinco minutos alcanzan para un replanteo total de tu vida, y también para la resignación final. Después del viaje dormí casi doce horas. Hoy me siento mareado y me duele la cabeza. En medio de la mañana le dedico un recuerdo a la mujer que estaba sentado al lado mío. Me gustaría no volver a verla jamás.

                   http://www.elcec.com.ar/tonica

Fragmento de mi diario del BAFICI_2012.

Sado de Homero Cirelli

Vuelvo a los cines del Abasto recién a las once de la noche. Más precisamente, 23.45. Entro a ver Sado de Homero Cirelli. Empieza con todo. Un porteño evoca la asunción de Cámpora en el 73 con un diario de la época. Enseguida, cita en gráfica blanca cobre fondo negro: “Se viaja no para buscar el destino sino para huir de donde se parte”, Miguel de Unamuno. No es una cita genial, ni original, ni lúcida. Pero no me rebelo contra ella. La música, rudimentaria, abrasiva, extrañamente melódica, me seduce. Sado va a hacer del blanco y negro y los contrastes su ética. El diseño de sonido es uno de los puntos más altos dentro de una película que logra muchas cosas. La principal, retratar Buenos Aires desde un interior, marcando y recortando con probidad el afuera y el adentro, lo público y lo privado, sin subrayarlo, sin señalarlo, limitándose a ponerlo en la pantalla y disfrutarlo. Buenos Aires es sado, dice Homero. Pero nunca lo vas a ver directamente, nunca se va a comprobar, no hay imagen del latigazo, del moretón. Nuestra rutina está encapsulada pero afuera nos espera la ciudad. Sabemos todo sin acceder, sin presenciarlo. Hay goce en la privación, en espiar. Qué bello es eso. La película puede ser leída desde las dicotomías que ya presenta el blanco y negro, pero es mucho más. El personaje central es una dominatriz en su vida diaria. Nunca la vemos castigando a un cliente ni trabajando. La vemos en pantuflas y apenas escuchamos sus conversaciones telefónicas. “¿Tienes experiencia o no tienes experiencia?” Corte. “Este se quiere tragar su propia leche” le comenta a una amiga que la visita. Corte. La pantalla se llena con un noticiero de televisión que registra una manifestación en España. Los manifestantes son reprimidos con dureza por la policía. Los jóvenes resultan apaleados. Nos enteramos que la dominatriz se va a casar con un español que todavía está allá. También hablan por teléfono. Un pintor le da unos retoques al marco de una puerta. Se trata de señalar de blanco un pasaje. Afuera, ya en el balcón, pinta de negro los implementos de tortura que ella usa en su trabajo. Por el balcón asoma la cabeza onmipresente de la virgen de Santa Catalina de Sienna que queda sobre Viamonte. Si el dato no es exacto, el paisaje con seguridad pertenece al microcentro porteño. Otra escena: La dominatriz va al psicólogo. Pero no habla de su profesión. Apenas cuenta una anécdota. Habla muy por arriba de su vida. Casi no habla en realidad: Llega tarde, interrumpe la sesión para atender los llamados de sus clientes. Sado se transforma en una película de detalles, de planos cerrados, en un tratado sobre la felicidad en la intimidad, sobre el orden de lo privado y la vida doméstica. La dominatriz hace voces. Imita acentos, imita el porteño, imita el acento castellano, imita otras voces. Lo más cerca que la vemos de su práctica es cuando posa maquillada y vestida para una sesión de fotos. La trama sonora diseñada por el mismo Homero sigue puntuando las imágenes que se cortan cada tanto para mostrar la violencia real, también mediatizada por la distancia, es otro país, y la televisión, es otra pantalla.

Durante la proyección, unas filas adelante un hombre joven de voz extraviada comienza a hacer comentarios libidinosos y el público que lo rodea le pide que se calle. La situación continúa. Más comentarios, más pedidos de silencio. Me da la impresión de que los que chistan y reprimen no están entendiendo la película. Se me pasa por la cabeza que el que habla es el mismo Homero Cirelli, que viene a ver su película y no puede dejar de comentarla. Sobre el final se da una situación parecida pero desde la pantalla. Se abre un hiato con un salto al working progress. Los actores dejan de actuar y la dominatriz habla de verdad con el novio que está en España y le confiesa su sorpresa por un llamado que había recibido durante una escena. ¿Eras vos? ¿No eras? Los actores ríen y vemos que están en una set, que se distienden, aunque la cámara siguió filmando.

Pienso en el actor que comenta una escena, en el espectador que comenta la pantalla. Luego, en el registro civil de la calle Uruguay se continúa este hiato porque se registra el casamiento que es un acto legal y por lo tanto no es actuado. La escena me resulta documental, tanto o más que las emisiones televisivas de la violencia en España. En el final, con ojo de pez, se muestran con más detalle los implementos de tortura sexual que usa la dominatriz. Los vemos en reposo, fijos en estantes, esperando como armas en un comercio. Algunos son comésticos, una peluca, un antifaz, una máscara. Otros son activos, como un consolador o un látigo.

Cuando la película termina todavía me queda en la retina el virtuosismo de Cirelli. Impresiona la forma en que logra filmar Buenos Aires sin salir ni siquiera al balcón. Vemos Buenos Aires desde un adentro muy profundo. Desde las sombras hacia la luz, desde la oscuridad hacia la claridad. No hay sordidez. Una película que disfruté mucho más de lo que me gustó, y que me gustó mucho más de lo que estoy dispuesto a aceptar.

Cristina Fernandez ‏@CFKArgentina

Es imposible resolver los problemas del siglo XXI con textos del siglo XIX, porque no tiene absolutamente nada q ver con lo q está pasando

Retweeted by Nicolás Mavrakis

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Un Zorro muy astuto y un Jilguero
se metieron a autores cierto día.
El Zorro, con talento y picardía,
escribió un sainetón con poco esmero,
pero que al estrenarse, todo el mundo
convino, sin andarse en discusiones,
en que de aquel sainete «nauseabundo»
brotaba la alegría a borbotones.
La Críti[c]a llamóle cabecilla
del cuadrúpedo gremio de zoquetes...
¡pero ante la taquilla
se vió siempre el cartel de «No hay billetes»!
Entre tanto, al Jilguero
que estrenó un «gran poema», y no exagero,
adornado con versos modernistas
de esos que sólo aprecian «los arti[s]tas»,
la Crítica le dijo:
-¡Usté es un gran poeta
de lo mejor que existe en el planeta,
pero ese «gran poema», ¡ay! de fijo
que no le ha de valer ni una peseta!
Y para que cantara con decoro
sus gorjeos de amor y sus primores,
los mismos ruiseñores
le regalaron una jaula de oro.
El Zorro que lo oyó, dijo al momento:
-¡Que me llamen jumento
y además escritor «astrakanado»
que [¿así?] vivo feliz y muy contento
porque mi jaula yo ¡me la he ganado!
Y aquí viene mi duda que es lo grave:
¿Quién pensaba mejor? ¿Usted lo sabe?

Fiacro Yrayzoz
«Fábulas inmorales. El Zorro, el Jilguero y la Crítica»,
en Buen Humor, 321 (22 de enero de 1928), p. 16.

Tomado de  acá. Gracias Prono. http://www.elboomeran.com/blog-post/539/12257/patricio-pron/fiacro-yrayzoz-sobre-la-vocacion-literaria-cita/

Patty, te amo


Sobre Hit so hard de David Ebersole


(Fragmento de mi diario del BAFICI 2012)






Ya en el Abasto elijo Criatura de la noche: vampiros. La sala está llena. El Hoyts tiene varias salas, todas modernas, con buenas butacas y lugar para poner tu vaso de Coca-cola. Empieza a película. Música grave. Un pre-adolescente rubio, casi albino, espera en una habitación que da a la calle. Afuera hace frío y unos hombres bajan de una camioneta. El pre-adolescente guarda un puñal entre el colchón y la cama. Se acuesta. Al otro día está en la escuela. Un bombero o un policía da una charla preventiva sobre drogas. No pasa nada. Empiezo a dudar. Miro mi catálogo. La película promete gore. Miro mi cronograma. Tengo otra película marcada. La estaba reservando para más adelante, pero el vampiro indie trans-siberiano no me convence. Quizás sea una gran película, pero ya tuve suficientes tiempos muertos y pereza narrativa metafísica por hoy. Salgo del vampiro y entro en Hit so hard. Hay menos gente. Los géneros, aunque estetizados, siguen convocando. Pero Hit so hard también es una película de género, el documental a lo MTV, o mejor VH1, menos cargado de prejuicios, más honesto, sin censuras ni golpes bajos. Hit so hard cuenta es la historia de Patty Schemel, una rocker pelirroja de los años 90, que ascendió, conoció la fama y las drogas y luego la muerte y la decepción, y entonces cayó, y cayó un poco más, y siguió cayendo, hasta que un día se recuperó. El material del gran archvio del rock siempre conmueve. Una escena de principios de los 90. Alguien filma a Schemel diciendo “soy a baterista de la banda incorrecta” mientras lee la Rolling Stone en la cama. “¿De dónde saca la fuerza una mujer para hacer el trabajo de un hombre?” se pregunta una televisiva voz en off. La banda es Hole y su líder, Courtney Love. La película sobrevuela esos temas, esa música y esos registros. Imágenes de Patty tocando descalza en un estadio con Hole. Y enseguida uno se da cuenta de que en ese momento todos eran rockers sucios, jóvenes, bellos y withetrashers. Patty dice a cámara “en los ochentas no me interesaba la política, pero después empecé a escuchar lo que decía Biaffra en las letras”. Si no se termina de asegurar que el grunge fue producto de la gestión republicana, sí se deja claro que hubo una reacción. “Todos estábamos enojados. Había que tocar hard and fast” agrega, y vemos sus tatuajes. Desde luego, está el tema de las drogas. Y el tema del lesbianismo. Pero tratado con sensibilidad. Sin sermones para la izquierda o la derecha. En algún momento aparecen Los Ángeles en llamas por los disturbios de 1992.  Courtney Love pintada como un payaso y comiendo galletitas es desagradable apropósito. Al hablar, suena un poco a ese músico cínico que hace un arte de la manipulación. (Sobre ella, cuando llegue el momento, tendremos biopic épica, eso es seguro.) Las partes de la familia Cobain con Kurt y Francis, de apenas unos meses, son muy tiernas, y uno no puede dejar de verlas con un poco de melancolía. También está el guitarrista de Hole, Eric Erlandson, que habla durante todo el documental sin separar los dientes. Y es acertada la inclusión de la escena de la audición de Sinatra en The mand with the golden arm, donde interpreta a Frankie Machine, un baterista con problemas de adicción.


Después de la muerte de Cobain, Patty se desintoxicó y se mudó a una isla de la bahía donde pintó casas para vivir. Entonces fue cuando se dio la segunda muerte del grunge. Cobain se mató el 5 de abril de 1994. Semanas después, Erlandson encontró a Kristen Pfaff, la en ese momento bajista de Hole, muerta por una sobredosis de heroína. Toda esta parte de la película retrata de forma sintética pero eficiente la sorpresa, extremadamente infantil de los rockers frente a la muerte. Casi no hubo duelo ni por Cobain ni por Pfaff y Hole fichó a Melissa Auf der Maur. Patty cuenta su relación con ambas. Luego, llega el maltrato del productor Michael Beinhorn durante la granación de Celebrity skin. Courtney Love misma narra cómo dejó de lado a Patty reemplazándola por un cesionista a pedido de Beinhorn. Y entonces volvieron las drogas duras, y la baterista dejó el grupo y finalmente se transformó en una homless adicta al crack. Con delicadeza y honestidad, Patty misma cuenta su etapa de prostitución para conseguir droga. Y finalmente se narra, también de manera simple y directa, cómo un día volvió a tocar, a dominar su vida y se casó con una de sus novias. Sin búsquedas formales excéntricas ni pretensiones raras, David Ebersole aprovecha el género con prolijidad, y así Hit so hard logra contar un capítulo más en la saga de la amplia familia disfuncional del rock. También es una emotiva reivindicación de las mujeres bateristas. Aparecen, dando su testimonio, Gina Schock de The go go´s, Debbi Peterson de The bangles, Kate Schellenbach, que toco con los Beaste boys, Alice de Buhr de The fannys, se recuerda a Karen Carpenter, y se da voz a las nuevas bateristas que ven a Schemel como un antecedente e incluso un ejemplo. Y esto con Patty riéndose de sus diferentes fases, ironizando con alegría tanto de su tímido despertar sexual como su fase de adicción más autodestructiva. Por todo esto, cuando salgo del cine, en las calles vacías del Abasto, anoto en mi libreta que no me entusiasme tanto porque me cuesta ser objetivo cuando se trata del rock de los años 90.




http://www.youtube.com/watch?v=hpLIhDHnw0U

"An outbreak of zombies infecting humans is likely to be disastrous, unless extremely aggressive tactics are employed against the undead. While aggressive quarantine may eradicate the infection, this is unlikely to happen in practice. A cure would only result in some humans surviving the outbreak, although they will still coexist with zombies. Only sufficiently frequent attacks, with increasing force, will result in eradication, assuming the available resources can be mustered in time."

http://mysite.science.uottawa.ca/rsmith43/Zombies.pdf

"El deseo sexual de Terranova
Escrito por Ignacio, el 19-05-2012 16:27 
Ocurren cosas inexplicables cuando un excritor decide dejar la literatura: comete errores. 
Tergiversa, incluye frases en facebook y otros ambientes que no le pertenecen, para peor deja de lado su ferviente deseo homosexual a los libros por un color amoradato plagado de errores ortográficos, obviando acentos, incluyéndolos dónde no deben estar y confundiendo, una vez más, literatura con solemnidad joyceana."




Intenso comentario de esta nota:


http://hipercritico.com/content/view/4181/42/

Y después tanto caminar, después de tanto peregrinaje entre libros y geografías, terminamos encontrando la sabiduría del zen, la muleta cristiana, Buda y sus amigos, el Tao, toda la sabiduría que necesitamos para seguir existiendo y mitigar nuestras angustias, en la version digital y pop que da de nuestras vidas el Facebook, que desde luego es invento de un judío asimilado. Salud.

Me voy de viaje.