martes, 30 de diciembre de 2008

"(En la radio, el programa de los sábados al mediodía de la cadena Bet, se interrumpe cada tanto para dar lugar a los partes militares. Luego, sigue transmitiendo música. Su conductor, que tiene una gran preferencia por Leonard Cohen, pasa dos versiones, una seguida de la otra, de su "Aleluya". Leonard Cohen, como Dylan y Paul Simon, es considerado aquí un local. Pero Cohen, a diferencia de los otros, es un manifiesto admirador de las fuerzas armadas israelíes. Por lo que, su "Aleluya", transmitido en estas circunstancias, multiplica su peso. De cómo lo bello, lo armónico, lo bien construído, el pathos que congestiona al corazón y los ojos, es manipulación.)"

Un amigo me dijo que el blog de Wapner es el blog que hay que leer ahora.
Tiene razón.
"Por supuesto, todo empezó cuando Tom asesinó a Stromboli -que llevaba puesta su habitual escafandra-, porque nunca lo dejaba ir a la tienda de empeños para completar su colección de instrumentos de todos los siglos. 'Nunca me dejaba tocar tangos ni rumbas, ni me dejaba ir a la feria ni subirme a la noria', confesaba, aún pálido, casi crudo, pero con un pulcro y saludable afeitado, el asesino".

lunes, 29 de diciembre de 2008



93 obras encontradas de Asger Jorn.

My own personal soviet.
Se me acaba la nafta para el motor de dos tiempos que tiene este blog.

domingo, 28 de diciembre de 2008

Poema Wikipedia




Thomas Bernhard nació en Heerlen, Países Bajos,
el 9 o 10 de febrero de 1931 (no se sabe con certeza).
Fue el hijo ilegítimo de Herta Bernhard [1904-1950]
y del carpintero Alois Zuckerstätter [1905-1940].
Murió el 12 de febrero de 1989,
y dejó muchas novelas y obras de teatro
que no se pueden editar o estrenar en Austria.
Fue aprendiz de comerciante, actor y escritor
en ese orden.
Su casa de Ohlsdorf es actualmente un museo
donde se guardan los cientos de pares de zapatos
que el autor compró en vida.
La mayor parte sin estrenar. 
Sigo el conflicto por Tierra Metida y cada tanto prendo la CNN.
Volví del mar.
Hoy es mi cumpleaños.
Recibí de regalo un mochila Puma.
Rompí un vaso contra el suelo. A propósito.
Nada más.

jueves, 25 de diciembre de 2008

Me voy al mar.

miércoles, 24 de diciembre de 2008

"No condenes la falta de talento, hijo, por favor, la gente no tiene la culpa de tener o carecer de talento. Eso viene de otro lado."
"Futuro, s. Época en que nuestros asuntos prosperan, nuestros amigos son leales y nuestra felicidad está asegurada."


AB, Diccionario del diablo.


Feliz Navida.
Es evidente que, a los críticos canónicos argentinos, no les gustan los maleducados. Les dan el visto bueno a los que entran pidiendo permiso y plantenado su actualización doctrinaria, si es que la plantean, con humildad. Es lógico.

martes, 23 de diciembre de 2008

Una excelente entrevista a David Wapner en Hacia el bicentenario.

lunes, 22 de diciembre de 2008

"Cruel, narcisista, insultante, miserable, explotador, vengativo, maleducado, sádico, desagradecido y esnob son tan sólo algunos de los calificativos con que se refieren a Vidiadhar Surajprasad Naipaul las personas importantes en su vida con las que French ha podido hablar. Su huella es un reguero de antiguos amigos que se sienten traicionados, empezando por el escritor Paul Theroux, que lo trató de maestro antes de convertirse en objeto de su desprecio."


En vez de tantas biografías berretas, ¿por qué no traducen este libro?
Hoy fui a dar sangre.

domingo, 21 de diciembre de 2008

Empezaron a caer algunas gotas, pero igual seguimos. Cuando de desprendió el chaparrón yo estaba 1-2 abajo, 30-15 al saque. (Y venía sacando bien.) Mientras el cubano traía una pelota que se había ido a la otra cancha, me pegué al alambrado. Volvió y dijo "dale". Saqué y entró pero ya no se podía seguir, el agua dibujaba hebras en el polvo de ladrillo, correntadas y ríos que rebalsaban y se transformaban en una laguna. Así que nos volvimos y busqué esta versión, para los que ya nos conocemos, pero agregué esta en mi play list porque también tengo una ficha en los que piensa que hay que seguir, sin grandes revoluciones, sin grandes cambios, pero seguir al fin.

jueves, 18 de diciembre de 2008

Hace mucho tiempo ya, antes de las pantallas, cuando los veranos eran eternos y los hombres blancos recién empezaban a irradiar el espacio con energía invisible, los músicos católicos eran todos de piel negra y estaban mucho más cerca de Dios gracias a sus pactos con el demonio. Por supuesto, no existían las pruebas de sonido, ni las discográficas, ni las casas de música y las guitarras se compraban en los bares, dos horas antes de salir a tocar. En esa época, que ustedes no recuerdan, nadie tenía título universitario ni había necesidad de decir: "hay que volver a lo primitivo", porque el agua te quemaba en las manos. Quizás alguien recuerde que Primera Junta era lo más parecido al delta del Mississipi y el Parque Rivadavia servía de cuna a tanta esperaza y tanta violencia que años después tuvieron que ponerle una reja para contenerlo pero el rio igual desbordó y no respeto a nadie y arrasó con todo y no dejó nada en pie.

Si la película la filmaramos hoy, yo sería el amigo del vaquero, que tiene diez años y lo espera, con el sombrero de paja, sentado en la tranquera, mirándo el horizonte, listo para gritar: "Vamos Vaquero, vamos una vez más, que todos los helicopteros del mundo están muertos, que el baterista tiene resaca y la guitarra, cuerdas nuevas y hay que ablandarlas para llegar tensos y cocidos a Chicago".
"Dijo del crítico del libro, el contrarreformista Vecino, que era lógico que no le hubiera gustado simplemente por una visión distinta de la literatura, o eso quise entender yo por lo menos."





"Dentro del buen catálogo de Eterna Cadencia, uno de los emprendimientos editoriales más interesantes de este año, el libro de Guebel es una promesa de solidez y delata la estrategia de anclar las apuestas más arriesgadas a fórmulas más ortodoxas y probadas. Ni mal ni nuevo, en fin. La rigurosa y clásica línea que sigue Los padres de Scherezade, sin derrubes, sin lluvia, sin desbordes ni exabruptos, entrega esto: buena literatura y nada más. O, como dice el protagonista de la última novela del autor, que se malinterpretan como la misma persona: “una obra maestra de segunda categoría”.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Hi, juanterranova.

Paulo Coelho (paulocoelho) is now following your updates on Twitter.

Check out Paulo Coelho's profile here:

http://twitter.com/paulocoelho

Best, Twitter.

lunes, 15 de diciembre de 2008

El enemigo piensa con categorías de noticiero de la noche.
Sus cuadros más importantes
tienen una pantalla de 32 pulgadas
tatuada del lado de adentro del cráneo.
Es el Gran Partido Mediático,
la verdadera oposición,
un consorcio de hierro
con miles de informantes de la policía
tipeando en redacciones de tubos fluorecentes
y enviando millones de invitaciones de facebook por hora.
Opción que no se vota,
la multinacional que alimenta mi paranoia lúcida.
Me subo a arreglar el aire que vibra mucho. (El tubo roto con soldadura de plata para meterselo en el culo a los hombres lobo ya quedó atrás.) El ventilador me agarra, me pellizca y se rompe. Salta un pedazo de plástico negro. Cae al suelo. Ella me dice: "Pensé que era tu dedo".
Mejorando hacia la noche.

(¿Deberías poner todo en un mismo plato?
No, cada tanto hay que probar otras superficies.)

domingo, 14 de diciembre de 2008

El tobillo hinchado como un huevo de pascua.

sábado, 13 de diciembre de 2008

Viva Villa, hijos de la chingada.
Polvo de ladrillo en el viento.

viernes, 12 de diciembre de 2008

La foto de un lanzacohetes M20 de 88,9 mm. en un libro sobre la guerra de Corea.
Si pudiera escucharía un disco.
Uno de los discos viejos. Pero no puedo.
Siempre hay algo por hacer.
No hagas nada, entonces.
No sé qué hacer.

jueves, 11 de diciembre de 2008

Ella trajo algunos libros de teatro y los dejo arriba de la mesa.
"Video automatically banned from Youtube due to use of the words "sex" and "holocaust". (2007)"

miércoles, 10 de diciembre de 2008

El mundo editorial es una tortilla que gira demasiado rápido en el aire.

Mi vida es mejor ahora que no escucho la música hervida de los comentarios y desde que conocí La remera que quieras.





Creo que deberías escuchar un poco más

de Stevie Wonder este fin de año.

León Ferrari no es un artista plástico, es la boca de un tunel del tiempo que te lleva al culo del arte.
Tanto populismo, tanto populismo, como acusación, como defensa. ¿Por qué no hablamos un poco del miserabilismo del campo intelectual argentino mejor?

martes, 9 de diciembre de 2008

Ayer la cancha parecía una olla a presión.

lunes, 8 de diciembre de 2008

Las medias están arriba del escritorio.

domingo, 7 de diciembre de 2008

A veces el toping no baja.

Hay que darle igual. Sacudir el alambrado.
Mordé que entra.

viernes, 5 de diciembre de 2008

Me llaman por teléfono y me ofrecen algo que es peor que la música celta.
"No nos indignábamos, nos enojábamos. Los indignados son unos boludos. Carrió es indignada, la gran indignada de la política argentina. Evita se enojaba."


Sergio Olguín habla sobre V de Vian en HelB.

jueves, 4 de diciembre de 2008

"Parar todo y solamente escribir en el blog durante un mes. Durante un mes, poner todo en el blog. Transformarlo en una parillada completa con la carne de tus ideas."
Bueno. La historia empezó así. Me levanté tarde y con ganas de seguir durmiendo. Y después atrevesé todo el día tecleando sin releer en la computadora, metiendo palabras adentro de un word, con el alivio pesado de cinco o seis interrupciones. Hice dos siestas. Las dos cortas. Una cerca de las tres de la tarde y otra hacia las siete, siete y cuarto. La cabeza se me descascaraba del lado de adentro. O eso pensaba hasta que me senté recién y puse el volumen de la ansiedad al mango a ver qué pasaba. Saturó y se desconectó. También comí una ensalada de pepino y zahanoria y un pedazo de pollo hervido que me contó, antes de que lo cortara en cubos, la historia de su vida que empezaba así: "Nací en un emplazamiento de Cargill al oeste de la provincia de Buenos Aires donde pasábamos despiertos veinte horas al día abajo de una luz artificial, nos daban cinco comidas y no teníamos banda ancha".

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Sebastián Mesa: "Puertas adentro"
Del 12 de diciembre del 2008 al 3 de enero del 2009.
Lunes a viernes de 16 a 19 horas.
La estrella del sud.
Galería de arte.
Humberto Primo 1217. C.A.B.A.
Inauguración: viernes 12 de diciembre 19 hs.
En Brasil es ganha-pão.
En los USA, my bread and butter.
Acá le decimos "periodismo".
Faltan libros de la biblioteca. Eso me garantiza mal humor.

martes, 2 de diciembre de 2008

La vulgaridad ya no es tan interesante como hace un par de años.
Y cuando se les cuelgue el XP o el Vista haga sus trucos de magia, recuerden que hace veinte años, todavía se escribía a mano o en máquinas de escribir que eran como un motor de dos tiempos sin combustible y cuando se terminaba había que pararse de la silla, vestirse -si uno estaba en calzoncilos-, agarrar la hoja -por lo general, llena de erratas y manchones- y llevarla, escuchen bien, llevarla en la mano hasta el lugar físico, por lo general distante, donde un tipo la ponía en una pila y seguía tomando te con leche y galletitas. ¿Qué pasaba después? Dios lo sabe, pero yo antes del viejo y obtuso PageMaker tengo que hacer un esfuerzo parecido al de un arqueólogo que mira el terreno y dice: "Acá hay que hacer el agujero". Acuerdense de eso. O si realmente lo prefieren, no se acuerden. Pero, pese a todo, yo voy a poner al bipmap y a la pantalla de rayos catódicos en mi lista final de agradecimientos.

lunes, 1 de diciembre de 2008







32 puntos sobre Duchamp en Fundación Proa 2008



1.
Domingo 29 de noviembre. Tres y media de la tarde. Entramos a ver la muestra Marcel Duchamp: una obra que no es una “obra de arte” en la Fundación Proa.

2.
La obra se exhibe en unos bloques blancos, prismas y figuras rectas con espacios vidriados y pedestales que no pertenecen a la obra del artista.

3.
El nombre de la muestra está tomado de una pregunta que el artista escribió en 1913, hace casi cien años: “¿Puede uno hacer obras que no sean “de arte”?

4.
El breve dibujo de un ciclista en una hoja pentagramada me conmueve. Parece hecho por un escolar sensible o un músico talentoso.

5.
Los manuscritos son interesantes.

6.
Las fotos en blanco y negro y las proyecciones son interesantes.

7.
La curadoría evita adjudicarle a cada pieza su nombre. Donde tendría que haber título y fecha hay un espacio en blanco. No se comprende que lo mejor de Duchamp es su facilidad para generar relatos teóricos. Amputada la narración crítica, la muestra se transforma en una exhibición de diseño.

8.
En el catálogo dice: “Ninguno de los readymades “originales” existen hoy en día ya que se han perdido, fueron desechados o rotos en sus primeros años de existencia; en los museos y exposiciones en distintas partes del mundo se exhiben sólo réplicas que Duchamp hizo y autorizó en vida. Y aquí se exhiben réplicas de los readymades que hizo el artista en 1964”.

9.
La idea de “tener que replicar” un readymade es compleja y conmovedora. Las comillas en “originales” muestran pudor.
Hay un diálogo posible entre el artista y museo.
El museo: Queremos exhibirte.
El artista: Está bien. Pero yo no hago obras únicas, todo se puede copiar y replicar. Tomo este sifón y lo pongo en este lugar y lo transformo en arte.
El museo: Está bien, pero acá se le va a dar entidad de obra. Así que le vamos a poner un precio, le vamos a contratar un seguro y vamos a poner seguridad alrededor para que nadie lo robe.
Telón.

10.
El museo como institución social es, en realidad, la gran palanca del readymade.

11.
El talento de Duchmap es innegable. Tenía buen gusto.

12.
La versión que se trae de El gran vidrio es hermosa.

13.
Da la sensación de que si uno la golpea puede llegar a sonar vintage.

14.
A medida que se avanza por lo que se exhibe, la muestra gana en intimidad y Duchamp reencarna en una estudiante de diseño que fue al nacional Buenos Aires y todavía vive con su madre divorciada en Palermo. Cuando la madre acepta una invitación de fin de semana, la hija fornica con su novio en la cama matrimonial paterna.

15.
Suena un celular. El dueño atienden y dicen: “Hola. Sí. Sí.”

16.
La muestra es tan pulcra que te hace sentir “artístico”. Eso da desconfianza.

17.
La muestra quiere ser pedagógica y lo logra. Anoto en mi libreta: “Duchamp es un artista que existe para la pedagogía”.

18.
Hoy es más complejo hablar sobre arte y pedagogía que sobre arte y política.

19.
En el catalogo, frases infelices y vulgares como “Se podría decir que el taller de Duchamp fue durante su vida un espacio no sólo para la producción artística sino también para la experimentación y la exposición”.

20.
Me apoyo para copiar de una tarjeta postal una línea en francés que me gustó y una chica de unos treinta años con una identificación de la galería me dice que no está permitido apoyarse.

21.
Duchmap como viaje exitoso al primer mundo. Como ficción menemista.

22.
Anoto: “El recorrido es un pedido casi desesperado de actualización doctrinaria”.

23.
Se comprende rápidamente que el artista nunca fue subversivo y desde hace mucho tiempo que forma parte de la historia del diseño. Eso lo favorece y permite al neófito disfrutar su obra.

24.
Duchamp está presentado, entonces, como un artista democrático. Un artista para las masas, Es una obviedad. ¿Está presentado o siempre lo fue? Tiendo a pensar que es más cierto lo último.

25.
En la muestra, no se ve y no hay humor ácido o paranoia. En su lugar, hay un lánguido recorrido por una intimidad manuscrita.

26.
Recordemos la poca pregnancia del arte en la actualidad. Una conversación desencontrada con un taxista porteño es más incómoda que cualquier obra plástica. Es injusto habla de “domesticación”, entonces.

27.
Vemos en la entrada un grupo que empieza una visita guiada. La mujer que hace de guía señala las obras con los brazos y habla. Parece una directora de colegio secundario. Desde donde estamos no se escuchan sus palabras. Los gestos son enfáticos. Ella sí parece decidida a derrotar al arte en su campo.

28.
Entre el público hay adolescentes y también una mujer embarazada.

29.
En algunos puntos la muestra se vuelve microscópica. Hay algo que aísla al mingitorio del resto. Cierto poder escatológico de lo cual los demás objetos carecen. La pala de nieve está colgada del techo. Parece una buena pala. No hay palas así en Buenos Aires, supongo que porque no hay nieve.

30.
El catálogo de la muestra se ofrece por doscientos pesos. El libro con las narraciones que faltan, firmado por críticos locales, apenas treinta.

31.
En el catálogo caro Duchamp admite que vino a Buenos Aires en 1917 porque la Argentina era un país “neutral”.

32.
El obnumilamiento y la fascinación que sienten de los escritores y teóricos locales por Duchamp demuestra una completa falta de espíritu. Y sólo se puede dar en un contexto social donde el neo-liberalismo no dejó de operar a nivel estético.