lunes, 2 de julio de 2012
viernes, 29 de junio de 2012
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Balotelli dice que el mejor momento del día fue cuando subió a besar a su madre.Foto: Cortesía
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Balotelli dice que el mejor momento del día fue cuando subió a besar a su madre.Foto: Cortesía
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Balotelli dice que el mejor momento del día fue cuando subió a besar a su madre.Foto: Cortesía
jueves, 28 de junio de 2012
GEN98 MIX: Esa España inferior que ora y bosteza, vieja y tahur, zaragatera y triste. Ese ambiente de inercia, de renunciamiento, de ininteligencia, marca un contraste inevitable. Seguía inmóvil, sin curiosidad, sin deseo de cambio. Esa tendencia natural a la mentira, a la ilusión del país pobre que se aísla, contribuía al estancamiento, a la fosilización de las ideas. Con la ilusión de imitar, dentro de lo posible. ¿España de la rabia y de la idea?
viernes, 22 de junio de 2012
lunes, 18 de junio de 2012
viernes, 15 de junio de 2012
miércoles, 13 de junio de 2012
domingo, 10 de junio de 2012
viernes, 8 de junio de 2012
Un Zorro muy astuto y un Jilguero
se metieron a autores cierto día.
El Zorro, con talento y picardía,
escribió un sainetón con poco esmero,
pero que al estrenarse, todo el mundo
convino, sin andarse en discusiones,
en que de aquel sainete «nauseabundo»
brotaba la alegría a borbotones.
La Críti[c]a llamóle cabecilla
del cuadrúpedo gremio de zoquetes...
¡pero ante la taquilla
se vió siempre el cartel de «No hay billetes»!
Entre tanto, al Jilguero
que estrenó un «gran poema», y no exagero,
adornado con versos modernistas
de esos que sólo aprecian «los arti[s]tas»,
la Crítica le dijo:
-¡Usté es un gran poeta
de lo mejor que existe en el planeta,
pero ese «gran poema», ¡ay! de fijo
que no le ha de valer ni una peseta!
Y para que cantara con decoro
sus gorjeos de amor y sus primores,
los mismos ruiseñores
le regalaron una jaula de oro.
El Zorro que lo oyó, dijo al momento:
-¡Que me llamen jumento
y además escritor «astrakanado»
que [¿así?] vivo feliz y muy contento
porque mi jaula yo ¡me la he ganado!
Y aquí viene mi duda que es lo grave:
¿Quién pensaba mejor? ¿Usted lo sabe?
«Fábulas inmorales. El Zorro, el Jilguero y la Crítica»,
en Buen Humor, 321 (22 de enero de 1928), p. 16.
jueves, 31 de mayo de 2012
Patty, te amo
Sobre Hit so hard de David Ebersole
(Fragmento de mi diario del BAFICI 2012)
Ya en el Abasto elijo Criatura de la noche: vampiros. La sala está llena. El Hoyts tiene varias salas, todas modernas, con buenas butacas y lugar para poner tu vaso de Coca-cola. Empieza a película. Música grave. Un pre-adolescente rubio, casi albino, espera en una habitación que da a la calle. Afuera hace frío y unos hombres bajan de una camioneta. El pre-adolescente guarda un puñal entre el colchón y la cama. Se acuesta. Al otro día está en la escuela. Un bombero o un policía da una charla preventiva sobre drogas. No pasa nada. Empiezo a dudar. Miro mi catálogo. La película promete gore. Miro mi cronograma. Tengo otra película marcada. La estaba reservando para más adelante, pero el vampiro indie trans-siberiano no me convence. Quizás sea una gran película, pero ya tuve suficientes tiempos muertos y pereza narrativa metafísica por hoy. Salgo del vampiro y entro en Hit so hard. Hay menos gente. Los géneros, aunque estetizados, siguen convocando. Pero Hit so hard también es una película de género, el documental a lo MTV, o mejor VH1, menos cargado de prejuicios, más honesto, sin censuras ni golpes bajos. Hit so hard cuenta es la historia de Patty Schemel, una rocker pelirroja de los años 90, que ascendió, conoció la fama y las drogas y luego la muerte y la decepción, y entonces cayó, y cayó un poco más, y siguió cayendo, hasta que un día se recuperó. El material del gran archvio del rock siempre conmueve. Una escena de principios de los 90. Alguien filma a Schemel diciendo “soy a baterista de la banda incorrecta” mientras lee la Rolling Stone en la cama. “¿De dónde saca la fuerza una mujer para hacer el trabajo de un hombre?” se pregunta una televisiva voz en off. La banda es Hole y su líder, Courtney Love. La película sobrevuela esos temas, esa música y esos registros. Imágenes de Patty tocando descalza en un estadio con Hole. Y enseguida uno se da cuenta de que en ese momento todos eran rockers sucios, jóvenes, bellos y withetrashers. Patty dice a cámara “en los ochentas no me interesaba la política, pero después empecé a escuchar lo que decía Biaffra en las letras”. Si no se termina de asegurar que el grunge fue producto de la gestión republicana, sí se deja claro que hubo una reacción. “Todos estábamos enojados. Había que tocar hard and fast” agrega, y vemos sus tatuajes. Desde luego, está el tema de las drogas. Y el tema del lesbianismo. Pero tratado con sensibilidad. Sin sermones para la izquierda o la derecha. En algún momento aparecen Los Ángeles en llamas por los disturbios de 1992. Courtney Love pintada como un payaso y comiendo galletitas es desagradable apropósito. Al hablar, suena un poco a ese músico cínico que hace un arte de la manipulación. (Sobre ella, cuando llegue el momento, tendremos biopic épica, eso es seguro.) Las partes de la familia Cobain con Kurt y Francis, de apenas unos meses, son muy tiernas, y uno no puede dejar de verlas con un poco de melancolía. También está el guitarrista de Hole, Eric Erlandson, que habla durante todo el documental sin separar los dientes. Y es acertada la inclusión de la escena de la audición de Sinatra en The mand with the golden arm, donde interpreta a Frankie Machine, un baterista con problemas de adicción.
Después de la muerte de Cobain, Patty se desintoxicó y se mudó a una isla de la bahía donde pintó casas para vivir. Entonces fue cuando se dio la segunda muerte del grunge. Cobain se mató el 5 de abril de 1994. Semanas después, Erlandson encontró a Kristen Pfaff, la en ese momento bajista de Hole, muerta por una sobredosis de heroína. Toda esta parte de la película retrata de forma sintética pero eficiente la sorpresa, extremadamente infantil de los rockers frente a la muerte. Casi no hubo duelo ni por Cobain ni por Pfaff y Hole fichó a Melissa Auf der Maur. Patty cuenta su relación con ambas. Luego, llega el maltrato del productor Michael Beinhorn durante la granación de Celebrity skin. Courtney Love misma narra cómo dejó de lado a Patty reemplazándola por un cesionista a pedido de Beinhorn. Y entonces volvieron las drogas duras, y la baterista dejó el grupo y finalmente se transformó en una homless adicta al crack. Con delicadeza y honestidad, Patty misma cuenta su etapa de prostitución para conseguir droga. Y finalmente se narra, también de manera simple y directa, cómo un día volvió a tocar, a dominar su vida y se casó con una de sus novias. Sin búsquedas formales excéntricas ni pretensiones raras, David Ebersole aprovecha el género con prolijidad, y así Hit so hard logra contar un capítulo más en la saga de la amplia familia disfuncional del rock. También es una emotiva reivindicación de las mujeres bateristas. Aparecen, dando su testimonio, Gina Schock de The go go´s, Debbi Peterson de The bangles, Kate Schellenbach, que toco con los Beaste boys, Alice de Buhr de The fannys, se recuerda a Karen Carpenter, y se da voz a las nuevas bateristas que ven a Schemel como un antecedente e incluso un ejemplo. Y esto con Patty riéndose de sus diferentes fases, ironizando con alegría tanto de su tímido despertar sexual como su fase de adicción más autodestructiva. Por todo esto, cuando salgo del cine, en las calles vacías del Abasto, anoto en mi libreta que no me entusiasme tanto porque me cuesta ser objetivo cuando se trata del rock de los años 90.
http://www.youtube.com/watch?v=hpLIhDHnw0U
miércoles, 23 de mayo de 2012
lunes, 21 de mayo de 2012
"An outbreak of zombies infecting humans is likely to be disastrous, unless extremely aggressive tactics are employed against the undead. While aggressive quarantine may eradicate the infection, this is unlikely to happen in practice. A cure would only result in some humans surviving the outbreak, although they will still coexist with zombies. Only sufficiently frequent attacks, with increasing force, will result in eradication, assuming the available resources can be mustered in time."
http://mysite.science.uottawa.ca/rsmith43/Zombies.pdf
domingo, 20 de mayo de 2012
Escrito por Ignacio, el 19-05-2012 16:27
Ocurren cosas inexplicables cuando un excritor decide dejar la literatura: comete errores.
Tergiversa, incluye frases en facebook y otros ambientes que no le pertenecen, para peor deja de lado su ferviente deseo homosexual a los libros por un color amoradato plagado de errores ortográficos, obviando acentos, incluyéndolos dónde no deben estar y confundiendo, una vez más, literatura con solemnidad joyceana."
Intenso comentario de esta nota:
http://hipercritico.com/content/view/4181/42/
martes, 15 de mayo de 2012
viernes, 11 de mayo de 2012
domingo, 29 de abril de 2012
miércoles, 25 de abril de 2012
martes, 17 de abril de 2012
viernes, 13 de abril de 2012
miércoles, 11 de abril de 2012
domingo, 8 de abril de 2012
Consejos de escritores:
Un taller sobre la narrativa del arte de escribir.
"El escritor, al igual que el carpintero, no puede construir con una sola herramienta."
Docentes: Juan Terranova / Nacho Damiano.
Horario: Jueves 18 a 20 horas.
Duración: Mayo y junio.
Costo: $ 200 por mes.
Comienza: Jueves 3 de mayo
Informes e inscripción: nachodamiano@gmail.com
Se puede enseñar a escribir. Partimos de esa base. Aunque muchos escritores siguen la lógica de los magos –en cuanto devele el truco, la gente dejará de leerme y admirarme–, afortunadamente no todos son así. Algunos son más generosos y deciden compartir su conocimiento: escriben reflexiones, ideas, tips y recomendaciones. En este taller proponemos sistematizar, discutir y analizar, pero también poner en práctica y a prueba, los consejos de escritores de diferentes lenguas y estilos, sabiendo que el género es parte de la creación misma.
El taller está dirigido a escritores, periodistas, estudiantes de ciencias sociales y humanidades y lectores en general.
Primera clase: El género
Introducción al género. Decálogos, consejos, listas de ideas. La idea del “manual de instrucciones”. El decálogo del perfecto cuentista de Horacio Quiroga, los consejos de Vonnegut, la lista de Orwell.
Segunda clase: Hemingway y Faulkner
Dos entrevistas clásicas y llenas de trucos publicadas por la mítica Paris Review. Ernest Hemingway y la teoría del iceberg: hay que escribir sobre lo que se conoce. Faulkner, talento, disciplina y whisky. Otras entrevistas famosas. Los dos decálogos de Hemingway. Análisis de Los asesinos, un cuento donde se ven sus consejos funcionando.
Tercera clase: Mientras escribo de Stephen King
Una estética del trabajo. Mientras escribo, el libro que todo aspirante a escritor debería leer. Concepto de trama, idea y obra. Cómo transformar una historia en literatura. La cuestión artesanal. Cómo mejorar un texto.
Cuarta clase: Antiguas recomendaciones del Siglo XIX
Los consejos a los jóvenes literatos de Charles Baudelaire, Los diez mandamientos para escribir con estilo de Friedrich Nietzsche. Las formidables y útiles pistas de Paul Léautaud (ya en el siglo XX, pero con espíritu decimonónico).
Quinta clase: Oscar Wilde
La verdad de las máscaras y La decadencia de la mentira. La importancia del detalle, cuando lo aparentemente intrascendente se transforma en el alma del relato. Cómo lograr que la descripción haga avanzar la narración. Verdad vs. verosimilitud. Esto no es una pipa.
Sexta clase: Una irlandesa y dos norteamericanos contemporáneos
El decálogo de Elmore Leonard para escribir una novela negra de tiros y amor. Los 13 Consejos para Escribir de Chuck Palahniuk. Tripas, un ejemplo de terror contemporáneo. La versión del autor sobre cómo se escribió y el efecto que causa el texto cuando lo lee en público. Los diez consejos de Anne Enright: “Sólo un escritor muy malo piensa que su libro es muy bueno”.
Séptima clase: Marguerite Duras
La escritura como proceso del alma. Escribir de Margerite Duras. Cuando la literatura se transforma en forma de vida. La intimidad del proceso creativo. ¿Qué debería tener en cuenta un aspirante a escritor a nivel espiritual? Una vida plasmada en obra.
Clase final: The Guardian pregunta
Hace poco The Guardian le pidió a un montón de escritores de habla inglesa que escribieran sus diez consejos al estilo de Elmore Leonard. El resultado es una gran cantidad de datos y experiencias cruzadas que se repiten y se reafirman. Diana Athill, Margaret Atwood, Roddy Doyle, Helen Dunmore, Richard Ford, Jonathan Franzen, Esther Freud, Neil Gaiman, David Hare y PD James, entre otros. Lo más arbitrario y lírico también nos puede dar una pista. Todos los textos que leemos nos enseñan algo sobre cómo escribir. ¿Cómo armamos con todo esto nuestra propia caja de herramientas?
jueves, 5 de abril de 2012
domingo, 1 de abril de 2012
01.04.2012 |
Un Vietnam para Malvinas
Como las rutas sub-saharianas se encuentran en mal estado, consecuencia de las guerras y la desolación, los científicos franceses deciden transportar al rinoceronte blanco vendándole los ojos y colgándolo cabeza abajo de un helicóptero.
Por:
Tiempo Argentino
Como las rutas sub-saharianas se encuentran en mal estado, consecuencia de las guerras y la desolación, los científicos franceses deciden transportar
Ahora en la pantalla veo esas fotos. El cielo azul, el paisaje rural, la vegetación espinosa, el rotor del helicóptero fijado por la instantánea. Y el rinoceronte colgando, como un péndulo, drogado, entregado, balanceándose apenas en el cable de acero, las patas atadas en el aire caliente de la sabana. ¿La gran metáfora de nuestras vidas? ¿La música de fondo de nuestra civilización? Soy ese rinoceronte que vuela cabeza abajo. “Lo hacemos por tu bien”, me dicen. Soy esa borrachera festiva que se transforma, soy esa resaca, ese diente, ese conflicto, dejando marcas en la arena, todo junto, todo al mismo tiempo, y también comprendo que él, en libertad, uno de los últimos, es, siempre será, mejor que yo. Una vez escribí un poema que se llamaba “Un Vietnam para Malvinas”. Mi proceso creativo consistía en imaginarme las aguas turbias del río Mekong desde abajo, sumergido, o con la línea de flotación en la cintura, a veces también desde una playa de arena húmeda y oscura. Una vez fijado el escenario lo enfriaba hasta llegar a los cinco. A veces incluso menos. Entonces los árboles y las plantas de las costas empezaban a secarse y aparecían pedazos de hielo en la corriente. Después me dijeron que el delta vietnamita se parece al Tigre y empecé a escribir sobre los fusiles Kalashnikov y sobre el mismo Kalashnikov, que inventó su fusil borracho. El poema quedó inconcluso. Hay cosas que simplemente no se pueden forzar. <
http://tiempo.infonews.com/2012/04/01/suplemento-cultura-71862-un-vietnam-para-malvinas.php


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Cristina Fernandez 





