lunes, 2 de julio de 2012


INSTITUCIONAL  ¿Qué es el #CEC? ]
  
TALLERES_2012

    Agosto // ABIERTA LA INSCRIPCION  

       // Literatura japonesa de posguerra // Damiano-Chiappe
       // Feminismos // Florencia Angilletta
                                //Sebastián Robles - Juan Terranova
        // 20 cuentistas norteamericanos // Juan Terranova
                                 // Carlos Godoy
       //  Narradores del siglo XXI // Mavrakis - Terranova

       // Aula Virtual: Taller de corrección a distancia // Damiano

viernes, 29 de junio de 2012


INTERNACIONALES

Balotelli dedica goles a su madre adoptiva

28/06/2012 06.17Redaccion:Agencias 
  • Balotelli dice que el mejor momento del día fue cuando subió a besar a su madre.
    Balotelli dice que el mejor momento del día fue cuando subió a besar a su madre.Foto: Cortesía
  • Balotelli dice que el mejor momento del día fue cuando subió a besar a su madre.
    Balotelli dice que el mejor momento del día fue cuando subió a besar a su madre.Foto: Cortesía
  • Balotelli dice que el mejor momento del día fue cuando subió a besar a su madre.
    Balotelli dice que el mejor momento del día fue cuando subió a besar a su madre.Foto: Cortesía
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Se puede decir que Mario Balotelli es un jugador muy problemático, que siempre está envuelto en escándalos, pero en el fondo, tiene un gran corazón y es muy sensible.
Luego del partido ante Alemania donde se lució con un doblete , el "Nene" se acercó a la tribuna y se enfundó en una gran abrazo con su madre adoptiva, quien se encontraba muy emocionada pues ella no suele ir a los estadios por su avanzada edad.
Silvia Balotelli es el nombre de la señora, quien con un movimiento legal formalizado por el Tribunal de Brescia, al norte de Italia, adoptó a Mario de unafamilia ganesa de apellido Barwuah en 1993.
Para el partido final, a disputarse este domingo en Kiev, Ucrania, está previsto que asista al estadio su padre adoptivo, Francesco Balotelli, y así poder celebrar, de lograrlo, su primer título con la selección italiana.
“Los goles son para mi madre, ella tiene ya sus años y hoy estaba en el estadio. Estoy muy feliz porque sabía que ella estaba allí. El domingo estará también mi padre, así que quiero anotar de nuevo”, confesó Balotelli.
NO CELEBRA LOS GOLES PORQUE...
A un periodista le llamó la atención que Mario Balotelli no festejara los goles. Casi siempre se quedaba serio, con los brazos cruzados, como si estuviera enojado. El italiano, por supuesto, tenía una respuesta preparada: "No celebro mis goles porque es mi trabajo. Cuando un cartero entrega una carta, ¿acaso lo celebra?".

jueves, 28 de junio de 2012





La ciudad contada. Un antología sobre Buenos Aires. Mi contribución se llama "La ciudad opaca".
  • GEN98 MIX: Esa España inferior que ora y bosteza, vieja y tahur, zaragatera y triste. Ese ambiente de inercia, de renunciamiento, de ininteligencia, marca un contraste inevitable. Seguía inmóvil, sin curiosidad, sin deseo de cambio. Esa tendencia natural a la mentira, a la ilusión del país pobre que se aísla, contribuía al estancamiento, a la fosilización de las ideas. Con la ilusión de imitar, dentro de lo posible. ¿España de la rabia y de la idea?

viernes, 22 de junio de 2012


lunes, 18 de junio de 2012

Ayer el avión salió puntual del aeropuerto de Tucumán pero cuando estábamos llegando al aeroparque se demoró cuarenta y cinco minutos dando vueltas en el cielo por un problema en la torre de control. Ya era de noche. Traté de dormir. Pensé: "Cuarenta y cinco minutos es poco tiempo". Empecé a notar cuando el avión giraba. Cinco minutos, un giro a la izquierda. Cinco minutos, otro giro a la izquierda. Al final aterrizamos. Cuarenta y cinco minutos alcanzan para un replanteo total de tu vida, y también para la resignación final. Después del viaje dormí casi doce horas. Hoy me siento mareado y me duele la cabeza. En medio de la mañana le dedico un recuerdo a la mujer que estaba sentado al lado mío. Me gustaría no volver a verla jamás.

viernes, 15 de junio de 2012




                   http://www.elcec.com.ar/tonica


miércoles, 13 de junio de 2012








Fragmento de mi diario del BAFICI_2012.

Sado de Homero Cirelli




Vuelvo a los cines del Abasto recién a las once de la noche. Más precisamente, 23.45. Entro a ver Sado de Homero Cirelli. Empieza con todo. Un porteño evoca la asunción de Cámpora en el 73 con un diario de la época. Enseguida, cita en gráfica blanca cobre fondo negro: “Se viaja no para buscar el destino sino para huir de donde se parte”, Miguel de Unamuno. No es una cita genial, ni original, ni lúcida. Pero no me rebelo contra ella. La música, rudimentaria, abrasiva, extrañamente melódica, me seduce. Sado va a hacer del blanco y negro y los contrastes su ética. El diseño de sonido es uno de los puntos más altos dentro de una película que logra muchas cosas. La principal, retratar Buenos Aires desde un interior, marcando y recortando con probidad el afuera y el adentro, lo público y lo privado, sin subrayarlo, sin señalarlo, limitándose a ponerlo en la pantalla y disfrutarlo. Buenos Aires es sado, dice Homero. Pero nunca lo vas a ver directamente, nunca se va a comprobar, no hay imagen del latigazo, del moretón. Nuestra rutina está encapsulada pero afuera nos espera la ciudad. Sabemos todo sin acceder, sin presenciarlo. Hay goce en la privación, en espiar. Qué bello es eso. La película puede ser leída desde las dicotomías que ya presenta el blanco y negro, pero es mucho más. El personaje central es una dominatriz en su vida diaria. Nunca la vemos castigando a un cliente ni trabajando. La vemos en pantuflas y apenas escuchamos sus conversaciones telefónicas. “¿Tienes experiencia o no tienes experiencia?” Corte. “Este se quiere tragar su propia leche” le comenta a una amiga que la visita. Corte. La pantalla se llena con un noticiero de televisión que registra una manifestación en España. Los manifestantes son reprimidos con dureza por la policía. Los jóvenes resultan apaleados. Nos enteramos que la dominatriz se va a casar con un español que todavía está allá. También hablan por teléfono. Un pintor le da unos retoques al marco de una puerta. Se trata de señalar de blanco un pasaje. Afuera, ya en el balcón, pinta de negro los implementos de tortura que ella usa en su trabajo. Por el balcón asoma la cabeza onmipresente de la virgen de Santa Catalina de Sienna que queda sobre Viamonte. Si el dato no es exacto, el paisaje con seguridad pertenece al microcentro porteño. Otra escena: La dominatriz va al psicólogo. Pero no habla de su profesión. Apenas cuenta una anécdota. Habla muy por arriba de su vida. Casi no habla en realidad: Llega tarde, interrumpe la sesión para atender los llamados de sus clientes. Sado se transforma en una película de detalles, de planos cerrados, en un tratado sobre la felicidad en la intimidad, sobre el orden de lo privado y la vida doméstica. La dominatriz hace voces. Imita acentos, imita el porteño, imita el acento castellano, imita otras voces. Lo más cerca que la vemos de su práctica es cuando posa maquillada y vestida para una sesión de fotos. La trama sonora diseñada por el mismo Homero sigue puntuando las imágenes que se cortan cada tanto para mostrar la violencia real, también mediatizada por la distancia, es otro país, y la televisión, es otra pantalla.
Durante la proyección, unas filas adelante un hombre joven de voz extraviada comienza a hacer comentarios libidinosos y el público que lo rodea le pide que se calle. La situación continúa. Más comentarios, más pedidos de silencio. Me da la impresión de que los que chistan y reprimen no están entendiendo la película. Se me pasa por la cabeza que el que habla es el mismo Homero Cirelli, que viene a ver su película y no puede dejar de comentarla. Sobre el final se da una situación parecida pero desde la pantalla. Se abre un hiato con un salto al working progress. Los actores dejan de actuar y la dominatriz habla de verdad con el novio que está en España y le confiesa su sorpresa por un llamado que había recibido durante una escena. ¿Eras vos? ¿No eras? Los actores ríen y vemos que están en una set, que se distienden, aunque la cámara siguió filmando.
Pienso en el actor que comenta una escena, en el espectador que comenta la pantalla. Luego, en el registro civil de la calle Uruguay se continúa este hiato porque se registra el casamiento que es un acto legal y por lo tanto no es actuado. La escena me resulta documental, tanto o más que las emisiones televisivas de la violencia en España. En el final, con ojo de pez, se muestran con más detalle los implementos de tortura sexual que usa la dominatriz. Los vemos en reposo, fijos en estantes, esperando como armas en un comercio. Algunos son comésticos, una peluca, un antifaz, una máscara. Otros son activos, como un consolador o un látigo.
Cuando la película termina todavía me queda en la retina el virtuosismo de Cirelli. Impresiona la forma en que logra filmar Buenos Aires sin salir ni siquiera al balcón. Vemos Buenos Aires desde un adentro muy profundo. Desde las sombras hacia la luz, desde la oscuridad hacia la claridad. No hay sordidez. Una película que disfruté mucho más de lo que me gustó, y que me gustó mucho más de lo que estoy dispuesto a aceptar.

domingo, 10 de junio de 2012





Es imposible resolver los problemas del siglo XXI con textos del siglo XIX, porque no tiene absolutamente nada q ver con lo q está pasando

viernes, 8 de junio de 2012



Un Zorro muy astuto y un Jilguero
se metieron a autores cierto día.
El Zorro, con talento y picardía,
escribió un sainetón con poco esmero,
pero que al estrenarse, todo el mundo
convino, sin andarse en discusiones,
en que de aquel sainete «nauseabundo»
brotaba la alegría a borbotones.
La Críti[c]a llamóle cabecilla
del cuadrúpedo gremio de zoquetes...
¡pero ante la taquilla
se vió siempre el cartel de «No hay billetes»!
Entre tanto, al Jilguero
que estrenó un «gran poema», y no exagero,
adornado con versos modernistas
de esos que sólo aprecian «los arti[s]tas»,
la Crítica le dijo:
-¡Usté es un gran poeta
de lo mejor que existe en el planeta,
pero ese «gran poema», ¡ay! de fijo
que no le ha de valer ni una peseta!
Y para que cantara con decoro
sus gorjeos de amor y sus primores,
los mismos ruiseñores
le regalaron una jaula de oro.
El Zorro que lo oyó, dijo al momento:
-¡Que me llamen jumento
y además escritor «astrakanado»
que [¿así?] vivo feliz y muy contento
porque mi jaula yo ¡me la he ganado!
Y aquí viene mi duda que es lo grave:
¿Quién pensaba mejor? ¿Usted lo sabe?

Fiacro Yrayzoz
«Fábulas inmorales. El Zorro, el Jilguero y la Crítica»,
en Buen Humor, 321 (22 de enero de 1928), p. 16.


jueves, 31 de mayo de 2012







Patty, te amo


Sobre Hit so hard de David Ebersole


(Fragmento de mi diario del BAFICI 2012)






Ya en el Abasto elijo Criatura de la noche: vampiros. La sala está llena. El Hoyts tiene varias salas, todas modernas, con buenas butacas y lugar para poner tu vaso de Coca-cola. Empieza a película. Música grave. Un pre-adolescente rubio, casi albino, espera en una habitación que da a la calle. Afuera hace frío y unos hombres bajan de una camioneta. El pre-adolescente guarda un puñal entre el colchón y la cama. Se acuesta. Al otro día está en la escuela. Un bombero o un policía da una charla preventiva sobre drogas. No pasa nada. Empiezo a dudar. Miro mi catálogo. La película promete gore. Miro mi cronograma. Tengo otra película marcada. La estaba reservando para más adelante, pero el vampiro indie trans-siberiano no me convence. Quizás sea una gran película, pero ya tuve suficientes tiempos muertos y pereza narrativa metafísica por hoy. Salgo del vampiro y entro en Hit so hard. Hay menos gente. Los géneros, aunque estetizados, siguen convocando. Pero Hit so hard también es una película de género, el documental a lo MTV, o mejor VH1, menos cargado de prejuicios, más honesto, sin censuras ni golpes bajos. Hit so hard cuenta es la historia de Patty Schemel, una rocker pelirroja de los años 90, que ascendió, conoció la fama y las drogas y luego la muerte y la decepción, y entonces cayó, y cayó un poco más, y siguió cayendo, hasta que un día se recuperó. El material del gran archvio del rock siempre conmueve. Una escena de principios de los 90. Alguien filma a Schemel diciendo “soy a baterista de la banda incorrecta” mientras lee la Rolling Stone en la cama. “¿De dónde saca la fuerza una mujer para hacer el trabajo de un hombre?” se pregunta una televisiva voz en off. La banda es Hole y su líder, Courtney Love. La película sobrevuela esos temas, esa música y esos registros. Imágenes de Patty tocando descalza en un estadio con Hole. Y enseguida uno se da cuenta de que en ese momento todos eran rockers sucios, jóvenes, bellos y withetrashers. Patty dice a cámara “en los ochentas no me interesaba la política, pero después empecé a escuchar lo que decía Biaffra en las letras”. Si no se termina de asegurar que el grunge fue producto de la gestión republicana, sí se deja claro que hubo una reacción. “Todos estábamos enojados. Había que tocar hard and fast” agrega, y vemos sus tatuajes. Desde luego, está el tema de las drogas. Y el tema del lesbianismo. Pero tratado con sensibilidad. Sin sermones para la izquierda o la derecha. En algún momento aparecen Los Ángeles en llamas por los disturbios de 1992.  Courtney Love pintada como un payaso y comiendo galletitas es desagradable apropósito. Al hablar, suena un poco a ese músico cínico que hace un arte de la manipulación. (Sobre ella, cuando llegue el momento, tendremos biopic épica, eso es seguro.) Las partes de la familia Cobain con Kurt y Francis, de apenas unos meses, son muy tiernas, y uno no puede dejar de verlas con un poco de melancolía. También está el guitarrista de Hole, Eric Erlandson, que habla durante todo el documental sin separar los dientes. Y es acertada la inclusión de la escena de la audición de Sinatra en The mand with the golden arm, donde interpreta a Frankie Machine, un baterista con problemas de adicción.


Después de la muerte de Cobain, Patty se desintoxicó y se mudó a una isla de la bahía donde pintó casas para vivir. Entonces fue cuando se dio la segunda muerte del grunge. Cobain se mató el 5 de abril de 1994. Semanas después, Erlandson encontró a Kristen Pfaff, la en ese momento bajista de Hole, muerta por una sobredosis de heroína. Toda esta parte de la película retrata de forma sintética pero eficiente la sorpresa, extremadamente infantil de los rockers frente a la muerte. Casi no hubo duelo ni por Cobain ni por Pfaff y Hole fichó a Melissa Auf der Maur. Patty cuenta su relación con ambas. Luego, llega el maltrato del productor Michael Beinhorn durante la granación de Celebrity skin. Courtney Love misma narra cómo dejó de lado a Patty reemplazándola por un cesionista a pedido de Beinhorn. Y entonces volvieron las drogas duras, y la baterista dejó el grupo y finalmente se transformó en una homless adicta al crack. Con delicadeza y honestidad, Patty misma cuenta su etapa de prostitución para conseguir droga. Y finalmente se narra, también de manera simple y directa, cómo un día volvió a tocar, a dominar su vida y se casó con una de sus novias. Sin búsquedas formales excéntricas ni pretensiones raras, David Ebersole aprovecha el género con prolijidad, y así Hit so hard logra contar un capítulo más en la saga de la amplia familia disfuncional del rock. También es una emotiva reivindicación de las mujeres bateristas. Aparecen, dando su testimonio, Gina Schock de The go go´s, Debbi Peterson de The bangles, Kate Schellenbach, que toco con los Beaste boys, Alice de Buhr de The fannys, se recuerda a Karen Carpenter, y se da voz a las nuevas bateristas que ven a Schemel como un antecedente e incluso un ejemplo. Y esto con Patty riéndose de sus diferentes fases, ironizando con alegría tanto de su tímido despertar sexual como su fase de adicción más autodestructiva. Por todo esto, cuando salgo del cine, en las calles vacías del Abasto, anoto en mi libreta que no me entusiasme tanto porque me cuesta ser objetivo cuando se trata del rock de los años 90.




http://www.youtube.com/watch?v=hpLIhDHnw0U

miércoles, 23 de mayo de 2012


lunes, 21 de mayo de 2012


"An outbreak of zombies infecting humans is likely to be disastrous, unless extremely aggressive tactics are employed against the undead. While aggressive quarantine may eradicate the infection, this is unlikely to happen in practice. A cure would only result in some humans surviving the outbreak, although they will still coexist with zombies. Only sufficiently frequent attacks, with increasing force, will result in eradication, assuming the available resources can be mustered in time."

http://mysite.science.uottawa.ca/rsmith43/Zombies.pdf

domingo, 20 de mayo de 2012

"El deseo sexual de Terranova
Escrito por Ignacio, el 19-05-2012 16:27 
Ocurren cosas inexplicables cuando un excritor decide dejar la literatura: comete errores. 
Tergiversa, incluye frases en facebook y otros ambientes que no le pertenecen, para peor deja de lado su ferviente deseo homosexual a los libros por un color amoradato plagado de errores ortográficos, obviando acentos, incluyéndolos dónde no deben estar y confundiendo, una vez más, literatura con solemnidad joyceana."




Intenso comentario de esta nota:


http://hipercritico.com/content/view/4181/42/
Y después tanto caminar, después de tanto peregrinaje entre libros y geografías, terminamos encontrando la sabiduría del zen, la muleta cristiana, Buda y sus amigos, el Tao, toda la sabiduría que necesitamos para seguir existiendo y mitigar nuestras angustias, en la version digital y pop que da de nuestras vidas el Facebook, que desde luego es invento de un judío asimilado. Salud.

martes, 15 de mayo de 2012


viernes, 11 de mayo de 2012

Me voy de viaje.

miércoles, 25 de abril de 2012



martes, 17 de abril de 2012

Héroe de la clase trabajadora.

viernes, 13 de abril de 2012




"not out there with that fucking pink flag or anything but it's good for other people who live somewhere else in some small town who feel freaky about being gay to know that there's other people who are and that it's OK."

Te banco, colorada.


miércoles, 11 de abril de 2012

domingo, 8 de abril de 2012

Consejos de escritores:

Un taller sobre la narrativa del arte de escribir.



"El escritor, al igual que el carpintero, no puede construir con una sola herramienta."


Docentes: Juan Terranova / Nacho Damiano.

Horario: Jueves 18 a 20 horas.

Duración: Mayo y junio.

Costo: $ 200 por mes.

Comienza: Jueves 3 de mayo

Informes e inscripción: nachodamiano@gmail.com


Se puede enseñar a escribir. Partimos de esa base. Aunque muchos escritores siguen la lógica de los magos –en cuanto devele el truco, la gente dejará de leerme y admirarme–, afortunadamente no todos son así. Algunos son más generosos y deciden compartir su conocimiento: escriben reflexiones, ideas, tips y recomendaciones. En este taller proponemos sistematizar, discutir y analizar, pero también poner en práctica y a prueba, los consejos de escritores de diferentes lenguas y estilos, sabiendo que el género es parte de la creación misma.

El taller está dirigido a escritores, periodistas, estudiantes de ciencias sociales y humanidades y lectores en general.


Primera clase: El género

Introducción al género. Decálogos, consejos, listas de ideas. La idea del “manual de instrucciones”. El decálogo del perfecto cuentista de Horacio Quiroga, los consejos de Vonnegut, la lista de Orwell.

Segunda clase: Hemingway y Faulkner

Dos entrevistas clásicas y llenas de trucos publicadas por la mítica Paris Review. Ernest Hemingway y la teoría del iceberg: hay que escribir sobre lo que se conoce. Faulkner, talento, disciplina y whisky. Otras entrevistas famosas. Los dos decálogos de Hemingway. Análisis de Los asesinos, un cuento donde se ven sus consejos funcionando.

Tercera clase: Mientras escribo de Stephen King

Una estética del trabajo. Mientras escribo, el libro que todo aspirante a escritor debería leer. Concepto de trama, idea y obra. Cómo transformar una historia en literatura. La cuestión artesanal. Cómo mejorar un texto.

Cuarta clase: Antiguas recomendaciones del Siglo XIX

Los consejos a los jóvenes literatos de Charles Baudelaire, Los diez mandamientos para escribir con estilo de Friedrich Nietzsche. Las formidables y útiles pistas de Paul Léautaud (ya en el siglo XX, pero con espíritu decimonónico).

Quinta clase: Oscar Wilde

La verdad de las máscaras y La decadencia de la mentira. La importancia del detalle, cuando lo aparentemente intrascendente se transforma en el alma del relato. Cómo lograr que la descripción haga avanzar la narración. Verdad vs. verosimilitud. Esto no es una pipa.

Sexta clase: Una irlandesa y dos norteamericanos contemporáneos

El decálogo de Elmore Leonard para escribir una novela negra de tiros y amor. Los 13 Consejos para Escribir de Chuck Palahniuk. Tripas, un ejemplo de terror contemporáneo. La versión del autor sobre cómo se escribió y el efecto que causa el texto cuando lo lee en público. Los diez consejos de Anne Enright: “Sólo un escritor muy malo piensa que su libro es muy bueno”.

Séptima clase: Marguerite Duras

La escritura como proceso del alma. Escribir de Margerite Duras. Cuando la literatura se transforma en forma de vida. La intimidad del proceso creativo. ¿Qué debería tener en cuenta un aspirante a escritor a nivel espiritual? Una vida plasmada en obra.

Clase final: The Guardian pregunta

Hace poco The Guardian le pidió a un montón de escritores de habla inglesa que escribieran sus diez consejos al estilo de Elmore Leonard. El resultado es una gran cantidad de datos y experiencias cruzadas que se repiten y se reafirman. Diana Athill, Margaret Atwood, Roddy Doyle, Helen Dunmore, Richard Ford, Jonathan Franzen, Esther Freud, Neil Gaiman, David Hare y PD James, entre otros. Lo más arbitrario y lírico también nos puede dar una pista. Todos los textos que leemos nos enseñan algo sobre cómo escribir. ¿Cómo armamos con todo esto nuestra propia caja de herramientas?

jueves, 5 de abril de 2012

I'm Shipping Up To Boston - Dropkick Murphys


Calabrese Mafia Music - Muttetta U Lupu D'Aspromonte

domingo, 1 de abril de 2012

Un Vietnam para Malvinas

Como las rutas sub-saharianas se encuentran en mal estado, consecuencia de las guerras y la desolación, los científicos franceses deciden transportar al rinoceronte blanco vendándole los ojos y colgándolo cabeza abajo de un helicóptero.

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Por:
Tiempo Argentino













Como las rutas sub-saharianas se encuentran en mal estado, consecuencia de las guerras y la desolación, los científicos franceses deciden transportar

Ahora en la pantalla veo esas fotos. El cielo azul, el paisaje rural, la vegetación espinosa, el rotor del helicóptero fijado por la instantánea. Y el rinoceronte colgando, como un péndulo, drogado, entregado, balanceándose apenas en el cable de acero, las patas atadas en el aire caliente de la sabana. ¿La gran metáfora de nuestras vidas? ¿La música de fondo de nuestra civilización? Soy ese rinoceronte que vuela cabeza abajo. “Lo hacemos por tu bien”, me dicen. Soy esa borrachera festiva que se transforma, soy esa resaca, ese diente, ese conflicto, dejando marcas en la arena, todo junto, todo al mismo tiempo, y también comprendo que él, en libertad, uno de los últimos, es, siempre será, mejor que yo. Una vez escribí un poema que se llamaba “Un Vietnam para Malvinas”. Mi proceso creativo consistía en imaginarme las aguas turbias del río Mekong desde abajo, sumergido, o con la línea de flotación en la cintura, a veces también desde una playa de arena húmeda y oscura. Una vez fijado el escenario lo enfriaba hasta llegar a los cinco. A veces incluso menos. Entonces los árboles y las plantas de las costas empezaban a secarse y aparecían pedazos de hielo en la corriente. Después me dijeron que el delta vietnamita se parece al Tigre y empecé a escribir sobre los fusiles Kalashnikov y sobre el mismo Kalashnikov, que inventó su fusil borracho. El poema quedó inconcluso. Hay cosas que simplemente no se pueden forzar. <



http://tiempo.infonews.com/2012/04/01/suplemento-cultura-71862-un-vietnam-para-malvinas.php