domingo, 27 de noviembre de 2011
jueves, 24 de noviembre de 2011
miércoles, 23 de noviembre de 2011
domingo, 20 de noviembre de 2011
viernes, 18 de noviembre de 2011
Tan simple, tan intenso: Pearl Jam en La Plata
Vuelvo a escribir para el blog porque esto que escribo acá creo que no puede ir a otro lado. Escribo sobre lo que hizo Pearl Jam en el Estadio único de La Plata el domingo 13 de noviembre del 2011. Escribo lejos de la fecha en que ocurrieron los hechos, cinco días después, un poco porque antes no podía, no me salía, y un poco siguiendo lo que dice Horacio Quiroga en su decálogo cuando aconseja no escribir bajo el “imperio de una emoción”, sino dejarla morir y revivirla después. Pero YouTube y la neurosis no dejan morir la emoción, a lo sumo la transforman. Por eso también, escribo la prosa apurada que sigue.
1.
El recital empezó en la autopista donde el tráfico se atascaba y se desatascaba. Había un operativo policial importante. Llegando al estadio la organización era buena y se agradecían las indicaciones. El ingreso también estuvo bien. Me pasé apenas un rato por el área de prensa que no era gran cosa y vi muy poco de los Equis. Vedder salió a cantar un tema con ellos y la gente se dio cuenta de que estaba por enfrentar la banda de un tipo sin divismos. El Estadio Único de La Plata es enorme y eso me sorprendió y me intimidó.
2.
Pearl jam largó con Realese, una balada oscura. Y después sí trató de morder un poco más. Pero las guitarras no sonaban. No atacaban. Me desilusioné un poco. El volumen estaba bajo. Parado adelante, a veinte metros del escenario, todavía sentía demasiado aire. ¿Qué pasaba? Ni Mike McCready, con sus solos, ni Stone Gossard, con su chirriante acústica y su buen tempo terminaron de aparecer o sonar como suenan en los discos y como yo recordaba que sonaban en los discos. No tengo idea si fue en el lugar que elegí, el estadio o qué. Pero las guitarras no me gustaron y no me convencieron en ningún momento del show. Matt Cameron sí estaba. El bombo se sentía en el pecho, incluso a un volumen bajo. Y su capacidad de estructurar y envolver todo, de ser columna vertebral y metrónomo, fue completa. Para decirlo en corto, se tocó todo. Jeff Ament estuvo ahí. Saltó siempre que pudo. Se lo veía entusiasmado. En un momento agarró la guitarra para un bis. Escucharlo en los discos me da más placer. El gran tema del recital fue Vedder, mejor dicho su voz. Ya no se cuelga de los fierros del techo pero corre y bajó a tocar al público. Su voz, precisa, potente, a veces gutural, siempre emotiva, sonaba como si estuviera cantando al lado tuyo, diciéndote “tengo ira y fuerza, tengo sentimiento, estoy acá para vos, porque vos estás para mí”. Nunca escuché a alguien cantar así durante tres horas seguidas. Si me lo contaran simplemente no lo creería.
3.
En cuanto a repertorio, la elección no pudo ser mejor. No faltó nada. Hicieron más de treinta temas, todos buenos. Uno de los momentos donde más destacó la calidad de la música de Vedder, tanto en el rol de compositor como intérprete, fue cuando salió a cantar Just breath acompañado apenas de su guitarra y del viejo tecladista que está con la banda desde hace un rato. El momento fue emotivo por muchas cosas, fue nostálgico y vital, melancólico y duro, como un tractor regulando al borde un camino en una tarde verano. A mi simplemente me demolió emocionalmente. Betterman, con esa letra narrativa y ese estribillo tan punzante, descarnado y triste a la vez, también me tocó. La melodía, simple, repetitiva, cantada por todos, me puso la carne de gallina. Pero cuando Vedder le coló en el medio el estribillo de I wanna be your boyfriend ya fue demasiado. Era atravesar dos íconos de mi adolescencia al mismo tiempo. Me puse a llorar como un pibito perdido en un supermercado y Juan Manuel Strassburger, quizás el crítico de rock que más admiro y quiero del mundo, tuvo el decoro de no mirarme, de no reírse, de no darse cuenta.
4.
Hay muchos momentos sueltos para recordar. Que en un momento apareciera Ricky Ramone que anda de plomo con ellos fue solo uno. Creo que el campo cortado a la mitad por una diferencia de sesenta peso le restó potencia, masa motriz, al evento. Se especulaba si habían sido los músicos los que habían pedido eso para evitar desmanes o era tema de la organización. Parecía más tema de la organización. No sé, y ya a esta altura no me importa.
5.
Como siempre al público argentino si le gusta algo, le gusta mucho. La gente coreó los riffs de Even Flod, los de Evolution, y varios más. Black y sobre el cierre Unthought known los cantaron todos. Vedder se dio cuenta y dijo “la próxima nosotros tocamos la música de ustedes”. Fue un pliegue raro, íntimo, un reconocimiento nada demagógico. Estamos acostumbrados al showman que juega para la tribuna. Pero esto fue diferente. A Vedder se lo veía serio, a veces incluso abrumado por el afecto de los que llenábamos el estadio. Sus canciones hablan de lo mal que pueden salir salen las cosas a veces, 40.000 personas las entienden y lo van a ver y a escuchar y a cantar esas letras desgarradas con él. ¿Qué pasa entonces? Sobre el final, les tuvieron que encender la luz porque daba la sensación de que si no, se quedaban tocando hasta que se hicieran las cinco de la mañana.
6.
Siempre fui más de Nirvana, de la histeria, del descontrol, de expresar el dolor. Pearl Jam fue y es otra cosa. Vedder no es Cobain. Vedder es reconcentrado, trágico, no reacciona, no ríe. Es un tipo que no se supo o no se quiso rebelar a tiempo, un austero working class hero que soportó, estoico, males y tribulaciones de todo tipo. Eso nos cuenta en sus letras. Y es más astuto que Cobain. Sabe que las drogas y la felicidad te hacen mierda, sabe que la guita te hace mierda. Y sabe que a veces el bajo continuo de la concentración, de estar concentrado y trabajando, es tan necesario como el aire para sobrevivir. Por eso a Vedder le gusta trabajar y que las cosas salgan bien. Lo sabía y lo volvió a aprender un par de veces, de la peor manera. Cuando no le salen, por ejemplo, se le mueren aplastados seis fans. Por eso pidió el domingo que los de adelante dieran tres pasos para atrás. La gente respondió.
7.
En un momento le dije a Strassburger: “Esta banda es grande y es nuestra, no es un rock heredado, esta la vimos nacer, crecer y acá están veinte años después”. Por todo eso, Pearl Jam en La Plata fue la corroboración de un mito raro, propio, un verdadero “mito moderno” para la gente de mi generación. Y Vedder demostró que es un artista de una altura emocional y una profundidad que no se alcanza tan fácil desde un sonido que a veces incluso es apto para ser pasado en la radio. Pero también es posible percibir que logró hacer algo positivo con su negatividad, logró crear cosas bellas con su dolor sin destruirlo, procesándolo, tocándolo, perdiéndole el miedo. Como alguna vez se dijo de Chavela Vargas, el también “canta desde ahí”. La afectación entonces es la necesaria para que el arte sea arte, pero nada más. Atrás hay una universo que funciona, que cuenta historias, que emociona. Vedder ya no es el Eddie atribulado que se cuelga, que grita, que se enoja en silencio y de golpe explota, ahora es un hombre de trabajo, que emociona no porque reclama que lo dejen vivir, sino porque vio y vivió muchas cosas, y cayó, se sobrepuso, aprendió, sufrió, cayó, se volvió a sobreponer, y un día, después de viajar mucho en avión, llegó a ese Estadio y lo sorprendió que la gente lo entendiera. Strassburger me contó que después del show la banda no se podía dormir y andaban de acá para allá en el hotel preguntándole a las mucamas y a los recepcionistas dónde estaban porque no entendía nada de lo que había pasado. Hay un tuit, lo leí una vez, lo había escrito una chica y aunque lo busqué, no lo volví a encontrar más. Decía: “Yo sabía que había gente como yo”. Vedder podría escribir una canción de madurez con esa línea. Ojalá lo haga. Ojalá escriba siempre una canción más.
jueves, 17 de noviembre de 2011
miércoles, 16 de noviembre de 2011
from: | Juan Terranova juanterranova@gmail.com | ||
to: | Eduardo Guzman | ||
date: | Wed, Nov 16, 2011 at 2:03 PM | ||
subject: | Re: Escritoras y suplementos culturales | ||
mailed-by: | gmail.com |
Te escribo para consultarla por una investigación que estoy haciendo para la Especialización en Periodismo Cultural de la UNLPque dirige Cristian Alarcón y, más específicamente, para el taller que da Sonia Budassi. La investigación es sobre los libros que reseñan en los suplementos Ñ. Adn y Radar Libros: según una base de datos que armé, los libros escritos por mujeres son sólo el 25%. Abajo hay más detalles y un breve cuestionario que agradecería que me respondas. Sos uno de los pocos hombres que consulto, pero me interesa tu punto de vista porque sos escritor y también ejercés el periodismo y la crítica literaria.
Muchas gracias.
Saludos
Mi nombre es Eduardo Guzmán, soy periodista y en este momento estoy realizando una investigación sobre los suplementos culturales en Argentina, en el marco del Posgrado en Periodismo Cultural de la Universidad de La Plata. Para el mismo, cuyos ejes detallaré a continuación, me gustaría contar con su colaboración.
A fines de 2011 pareciera existir un consenso sobre de la igualdad entre el hombre y la mujer. Esta hipótesis debería ser confirmada, sobre todo, en ámbitos como el del periodismo cultural, que desde luego involucra trabajo intelectual, lo que haría suponer que es un sitio que está a la vanguardia de estas discusiones de género.
Mi trabajo se centró en Adn, Ñ y Radar; y los libros que se reseñan o se presentan en entrevista en sus páginas. El resultado más llamativo que obtuve de una base de datos que armé con seis números de cada suplemento (publicados entre el 30 de septiembre y el 6 de noviembre) fue que, de casi 150 libros, sólo el 25% eran de escritoras mujeres, mientras que, al mismo tiempo, quienes escribían los textos eran hombres en casi un 80%.
Para completar el mencionado trabajo estadístico, estoy consultando a personas del ámbito editorial, académico y periodístico (incluidos los propios suplementos) para sumar voces que intenten dar cuenta o puedan aportar su mirada sobre esta situación.
Le agradecería que responda estas preguntas. Si Ud. así lo prefiere, también podemos resolver el cuestionario por teléfono.
1) ¿Qué opinión le merecen estos datos?
2) ¿Por qué cree que se da esta preferencia por parte de los suplementos hacia los libros publicados por escritores con respecto a los editados por escritoras?
3) ¿En algún momento sintió que el hecho de ser hombre era una ventaja en su profesión? o ¿Sufrió algún tipo de discriminación en su profesión por el hecho de ser hombre?
4) ¿Quisiera hacer alguna otra acotación o comentario sobre el tema planteado?
Muchas gracias por su colaboración.
from: | Juan Terranova juanterranova@gmail.com | ||
to: | Eduardo Guzman | ||
date: | Wed, Nov 16, 2011 at 2:03 PM | ||
subject: | Re: Escritoras y suplementos culturales | ||
mailed-by: | gmail.com |
Ahí van mis respuestas.
1) ¿Qué opinión le merecen estos datos?
Ninguna en particular. Quizás habría que contabilizar cuántos judíos, negros, comunistas y homosexuales son reseñados y en qué proporción.
2) ¿Por qué cree que se da esta preferencia por parte de los suplementos hacia los libros publicados por escritores con respecto a los editados por escritoras?
No creo que se de una "preferencia". Leer ese porcentaje como una preferencia es una simplificación tan grande que lleva a una falacia. Por lo que veo, el sistema de reseña de libros en los suplementos culturales es bastante democrático, incluso en medios que me desagradan como Ñ o ADN. Por otra parte, la proporción de mujeres editoras en los grandes sellos que publican libros en nuestro país es muy grande. Hay tres editoras mujeres por un editor hombre. También creo que varía la cantidad de escritores con respecto a la cantidad de escritoras.
3) ¿En algún momento sintió que el hecho de ser hombre era una ventaja en su profesión? o ¿Sufrió algún tipo de discriminación en su profesión por el hecho de ser hombre?
Un grupo de seudo-feministas ejerció censura indirecta sobre una revista en la cual trabajaba porque no les gustó una columna de opinión que escribí. Lograron que la columna se discontinuara y que yo no volviera a escribir en ese medio. Este grupo tuvo el apoyo directo del suplemento "Las 12" del diario Página/12. No sé si esto califica como discriminación. También me echaron de la editorial Perfil por llevar adelante reclamos salariales. Pero supongo que tampoco eso es a lo que se refiere.
4) ¿Quisiera hacer alguna otra acotación o comentario sobre el tema planteado?
Las estadísticas suelen justificar la imbecilidad.
martes, 15 de noviembre de 2011
sábado, 12 de noviembre de 2011
jueves, 10 de noviembre de 2011
miércoles, 9 de noviembre de 2011
martes, 8 de noviembre de 2011
Detuvieron a un profanador de tumbas que fabricaba muñecas con los cuerpos
El hombre, utilizó ropa robada de los cementerios y restos momificados. Los cuerpos estaban vestidos, sus caras cubiertas con cabezas de muñecas o peluche, y las manos y piernas cubiertas por medias.
"Encontramos en la casa 28 muñecas del tamaño de una persona, que él mismo hizo con la ropa robada de los cementerios y los restos momificados de los cuerpos humanos", dijo la portavoz de la policía, Svetlana Kovylina, en un video. "El último cadáver, el número 29, ha sido encontrado en su garaje", añadió.
En el vídeo difundido por la prensa rusa, las imágenes filmadas en el departamento del sospechoso por la policía muestran más de estos "muñecos" al lado de un montón de ropa, juguetes, periódicos, libros y peluches.
Los cuerpos estaban vestidos, sus caras cubiertas con cabezas de muñecas o animales de peluche, y las manos y piernas cubiertas por medias o calcetines.
El Ministerio ruso del Interior dijo en un comunicado que había abierto una investigación en la zona tras una serie de profanaciones desde el año pasado. Los investigadores sospecharon de un movimiento promovido por "extremistas" como los "satanistas".
Fuente: AFP
domingo, 6 de noviembre de 2011
Un “minuto de ruido” en el emotivo homenaje a Simoncelli
06/11/11 - 11:24
En Valencia, en una acción inédita, los pilotos de todas las categorías dieron juntos una vuelta al circuito. El acto para recordar al piloto italiano, muerto en un accidente en Malasia, cerró con fuegos artificiales y un aplauso masivo.
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El circuito "Ricardo Tormo" de Cheste vivió hoy un emocionante y multitudinario adiós al piloto italiano Marco Simoncelli -que murió en el Gran Premio de Malasia-, encabezado por el estadounidense Kevin Schwantz y su gran amigo Valentino Rossi.
Schwantz, campeón del mundo de 500 c.c. en 1993, fue el encargado de pilotar la Honda RC 212 V de Simoncelli, reconocido admirador del piloto de Texas, en un hecho sin precedentes en el campeonato del mundo: todos los pilotos y motos de todas las categorías completaron una vuelta al trazado valenciano.
Con Schwantz a la cabeza y casi todos los pilotos con el dorsal "58" de Simoncelli en sus motos, se destacó la presencia de Rossi sobre su Ducati Desmosedici, quien por encima de su traje de cuero se puso una camiseta de su amigo "Súper Sic" y una bandera negra que recordaba al piloto y su dorsal.
Tras completar la vuelta al circuito entre los aplausos del público, todos los pilotos llegaron a la línea de meta, en donde esperaban todos los representantes del campeonato del mundo, desde organizadores e instituciones oficiales hasta equipos, mecánicos, prensa y público en general que abarrotó esa zona. El homenaje terminó con el lanzamiento de fuegos artificiales, contemplando lo que había pedido el padre del piloto: "En lugar de un minuto de silencio, hagan un minuto de ruido, de mucho ruido".