Pidieron que sea retirada de la plaza céntrica

Quisieron derribar estatua de Roca en Bariloche

El monumento está ubicado en el Centro Cívico.

Integrantes de la Cooperativa Primero de Mayo reclamaron que se retire la estatua del general Julio A. Roca del Centro Cívico de Bariloche, por considerarlo "el responsable del genocidio más grande de nuestra historia". 

Los trabajadores de la cooperativa concurrieron al Centro Cívico por un reclamo contra la competencia del Tour de France, que atrasa obras que les habían asignado, y aprovecharon el Día de la Diversidad Cultural Americana para protestar por la presencia de la imagen ecuestre de Roca en el lugar. 

Le colgaron un cartel que dice "Roca asesino" y pidieron que la estatua sea retirada de la plaza céntrica, porque "no representa a nadie en la ciudad". 

"Muchos de nuestros compañeros en la Cooperativa son de origen mapuche y la presencia de la estatua es ofensiva porque este hombre mató a sus antepasados", afirmaron. 

Los manifestantes ataron dos tientos a la estatua, intentaron aserrar las patas del caballo, y comenzaron a forcejear para derribarla, lo que generó la intervención policial y algunos incidentes.

Los policías cortaron los tientos y alejaron del lugar a los manifestantes. Los forcejeos se trasladaron a la calle Mitre, ante la mirada de turistas y participantes del Tour de France -que tiene su base operativa en el Centro Cívico-, hasta que por fin la situación decreció en su tensión. 

Luego los manifestantes concurrieron a la Intendencia y reclamaron dialogar con el jefe comunal Omar Goye, quien los recibió junto al ministro de Desarrollo Social de Río Negro, Ernesto Paillalef. 

Los manifestantes le pidieron al intendente que retire el monumento, ante lo que Goye respondió que estudiaría la posibilidad de mandar al Concejo un proyecto para hacerlo. 

Entonces el reclamo volvió al tema laboral y Goye, Paillalef y los manifestantes se trasladaron a la plaza del Centro Cívico, y en buenos términos, dialogaron al aire libre en torno a la necesidad de trabajo y las posibilidades de incrementar planes laborales, tras lo que la situación terminó de apaciguarse. 

Por otra parte, distintos representantes de pueblos originarios conmemoraron ayer en el Centro Cívico "el último día de libertad" y reclamaron la restitución de sus territorios ancestrales.

Cambian nombre de escuela "Julio Roca" acusado de genocida, por el de un asesino

Decisión inusual::cambian el nombre porque era el de un "asesino" y lo sustituyó por el de otra persona, quien también es conocida por un asesinato

• jueves, 28/04/2011 | 11:24 hs

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Julio Argentino Roca

Julio Roca dirigió una campaña señalada como genocida contra poblaciones indígenas.
Una escuela de la provincia de Buenos Aires tomó una decisión inusual: cambió su nombre porque era el de un "asesino" y lo sustituyó por el de otra persona, quien también es conocida por un asesinato.

Y es que la Escuela 503, de la localidad de Azul, llevaba el nombre de Julio Argentino Roca, ex militar y presidente argentino (1843-1914) quien lideró la llamada "Conquista del Desierto", señalada de haber sido una campaña genocida contra la población indígena Mapuche y Tehuelche.

Pero mediante una votación democrática, efectuada la semana pasada -pero que se difundió esta semana- por estudiantes, representantes y miembros de la comunidad educativa, se eligió una nueva denominación: "Arbolito".

El nombramiento se hizo en honor a un indígena ranquel, llamado legalmente Nicasio Maciel pero conocido como "Arbolito", que fue señalado de dar muerte al coronel Federico Rauch, en 1829.

Rauch era un militar alemán, nacionalizado argentino que había tenido experiencia en las campañas napoleónicas en Europa, y que contrató el gobierno de Bernardino Rivadavia (anterior a Roca) para "limpiar" la Pampa de indígenas.

Tres campañas militares efectuó en Argentina el militar alemán. La última, le resultó fatídica.

En la Batalla de Las Vizcacheras, en la provincia de Buenos Aires, fue derribado de su caballo y decapitado por "Arbolito", el mismo nombre que llevará la escuela de Azul.

"Exterminio"

"Arbolito" mató al alemán Rauch, quien tenía por misión "limpiar" la Pampa de indígenas.
"Fue una idea que surgió desde la dirección allá por el 2008, producto del marco regulatorio que establecía la provincia de Buenos Aires donde a través de una resolución se podía cambiar el nombre de aquellas escuelas que así lo quisieran, a través de un trabajo interdisciplinario", explicó el ex director de la Escuela 503, Jorge Meza, a un medio local.

Hubo alrededor de 30 propuestas de todos los ciudadanos y finalmente en una elección definitiva surgió "Arbolito".

"Trabajar en educación con un nombre que representaba la exclusión y el exterminio no era demasiado coherente" aseguró el ex director, en referencia a Julio Roca.

En el evento de renombramiento participó el reconocido escritor e historiador, Osvaldo Bayer, quien escribió un texto que reivindica la luchas de los indígenas en el siglo XIX en el marco de la Conquista del Desierto y del cual toma su nombre una banda de folk rock argentina: "Arbolito, el vindicador", quien también concurrió.

En Argentina hay un movimiento de intelectuales que dice querer rectificar la figura del ex presidente, que en algún momento fue considerado un héroe nacional.

El objetivo es eliminar sus estatuas, sacar su imagen del billete de 100 pesos, y renombrar las calles que se llamen como él.

Lo que sucedió en la Escuela 503 de Azul es un paso más para este movimiento anti-Roca.

El ignorante hace 9 años

listas de rock

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Discos Ricky

La pasión según YouTube

Por Juan Terranova 1. Las metáforas literarias podrían ser muchas. El recursivo Aleph, una televisión por cable fragmentada, la pantalla al cuadrado, el infinito mismo. Todas ellas, que marcan una tradición reciente o antigua, son, si no falsas, al menos incómodas y erráticas. ¿Por qué? Porque YouTube crea, al momento en que avanza, una sintaxis de cuño universal pero la unta con un suero de vértigo que rechaza todo salvo a ella misma. 2. La escritura es poder y también dominación. ¿Qué pasa con las imágenes? ¿Y qué pasa con las imágenes cimarronas, distorsionadas, atrapadas con las rudimentarias herramientas caseras de principios del siglo XXI? 3. Un grupo de científicos progresistas envía un cofre al espacio con registros de la actividad humana. Máquinas continuas permanentemente irradian el mundo. YouTube es una cápsula privada de nuestra actividad. 4. Quiero decir, como todo universo en desarrollo, el YouTube presenta geografías y recorridos ligados al arte y a las ciencias, pero también a la vida mundana, que recortada y presentada en un marco lucha por su lugar en la historia de la estética.   5. Ahora veo a Axl Rose diciéndole a la banda que pare y sermoneando al público en River. Es un momento clave de la evolución del rock. Axl dice que quiere “dar un buen show” y que si le siguen tirando cosas “el show se termina”. YouTube archiva y expone como el rock, en el plano de las grandes corporaciones, deja de ser un evento de exuberancia social y violencia estética para transformarse en un arte de consumo. La youtubera brinda en “related videos” más pruebas sobre el caso pero también acerca contra-pruebas. O sea, interpretaciones amateurs, grabaciones deficientes, guitarras acústicas tocando riffs de heavy metal, versiones desafinadas, injertos, talento masivo y disfuncional. 6. Una vez en la TV Bochini dijo que sus mejores goles no estaban filmados. Su declaración señala un antes y un después del video-tape. Contra el mito eterno del Renacimiento, algunas obras de arte fueron efímeras y se perdieron. El segundo paso evolutivo que acciona contra esa pérdida son los compilados de goles en YouTube. Esto genera un link entre el mármol blanco en el que está esculpido el David de Miguel Ángel y la cultura de la duplicación digital. 7. De hecho, alguien se filmó durante cuatro minutos treinta y cinco segundos riéndose del artículo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” de Walter Benjamin. El que se ríe tiene puesto un pasamontañas. A la izquierda del escritorio que sostiene la cámara se ve un oso de felpa y una raqueta de tenis. 8. Una secuencia: YouTube transmite duras críticas a YouTube. Google compra YouTube. Luego, YouTube transmite duras críticas a Google. 9. Sin embargo, nada parece muy duro. 10. YouTube tiene hermanos con otros nombres. Los hermanos libidinales son PornoTube, RedTube, etc. 12. En una ciudad del sur de los Estados Unidos, un adolescente filma a su hermana. En San Pablo, un hombre filma mujeres en la pileta de un hotel mientras las espía. 13. ¿Es YouTube una versión cáustica y a la carta de la televisión por cable? Creo que hay comparaciones que retrasan y reducen, que comparan para atrás.   14. Y el barroco, ¿es un pliegue o una esencia? En YouTube, es un pliegue. 15. Reproducción y versiones. Pero también, la olla del reciclado. El medio no se limita al “Broadcast your self” que parece ser la consigna institucional. También se transmiten otras pantallas. Una especie de zona de refritos, de conciencia raramente crítica de la TV. 16. Producciones directas para YouTube se saltean el paso cerrado de la TV y se abren al mundo. 17. La fragmentación resulta su limitación, pero también su condición de potencia. 18. La escritura creativa encuentra en la web y sus diferentes formas un desafío a la altura de sus sentimientos ficcionales más complejos. 19. Trampas en el YouTube. Se promete una cosa y se hace publicidad de otra. Por lo general, el procedimiento está ligado al sexo. 20. Y sin embargo, en el borde de la censura, YouTube dice “sexo, no”. Pero tampoco es una repetidora ATP. Hay besos de lesbianas. Mujeres mostrando los senos. Lo que no se puede cargar son las precisas penetraciones del porno, vaginas sangrientas, penes enquistados. Hay un límite claro. 21. El discurso YouTube, o el discurso del cuál es reflejo y cuerpo, lo impregna todo en la web. De hecho existe una verdadera you-tubización del portal de Clarín. 22. Ahora mismo estoy mirando y escuchando mientras escribo. 23. Hay imágenes masivas en YouTube. ¿Es una masificación anarco-capitalista? 24. Curiosidad. Fraccionamiento. Motores de búsqueda. Se pueden ver películas completas que los usuarios suben en partes, o discos donde cada track es una trasmisión con una imagen estática, por lo general, la tapa del disco o una foto del artista. 25. Un conservador puede ser detectado por su actitud frente a YouTube. 26. El sitio traba alianza con multinacionales como Coca-cola, U2 o Boca Juniors, pero lo mejor ofrece es lo otro, lo que lo hace “diferente”, lo que no se ve en TV. O lo que se ve en TV pero alterado, cortado, sobreimpreso. 23. La muerte del Malevo Ferreyra fue un gran “momento argentino” del YouTube. La falta de sangre pero la visibilidad del agujero por donde entra la bala, la forma en que el sombrero característico del personaje se desgaja, el hijo que lo abraza y lo llora, la forma y el lugar en el que está sentado, todo converge en un cuadro patético y dramático más allá de su propia historia. El video no duró. La censura –¿Moral? ¿Sexual?– lo afectó enseguida y desapareció. Pero se pudo y se puede seguir viendo en Google Videos, una suerte de Papelera de Reciclaje Digital a la que van a parar todos los videos bajados de YouTube. En realidad, Google Videos busca videos en la web. Por lo que si alguien lo copió y lo subió a un sitio donde no rige la censura, el video vuelve a ser accesible. Como motor de búsqueda, Google Videos es la conciencia sucia de la conciencia sucia de la TV que es YouTube. 24. Zonas esquivas de YouTube, verdadera corte de los milagros universal. 25. Miserias, estupidez, ridículo, tristeza, alegría. Lo bizarro, lo amateur. 26. Un VH1 privado de nuestra existencia mediática. 27. Sí, la idea de la compilación pero ya en otro nivel. 28. Una cosa más. YouTube, que es un canal de trasmisión audiovisual universal, no puede prescindir de la palabra escrita, no ya en la relativizable información de los textos que editan e introducen las imágenes y el audio sino en los comentarios de los usuarios que resignifican o intervienen, o intentan, al menos, resignificar e intervenir lo que se ve y se oye. 29. Cansados de sondear en su neurosis, algunos narradores y poetas han decidido romper su aislamiento incorporando la TV a sus paisajes literarios. ¿Dónde vamos a estar nosotros cuando ellos empiecen a mirar YouTube? 30. El sentido del humor y la fragmentación son imprescindibles incluso en la vitalidad de las personas más serias.                                                                        Buenos Aires, 30 de octubre del 2009.- https://sites.google.com/site/la3eraopinion/latercera-numero-2/la-pasion-segun-you-tube

La conquista de Siberia

Javier Garat me entrevistó para la revista Cultra #20. 

Pusieron de titular "La conquista de Siberia". Me gustó.

¿Por qué te obsesiona el presente?

En el plano psicológico y traumático, quizás sea un efecto colateral de haber vivido mi educación sentimental los años 90, envuelto en ese persistente y absurdo discurso del fin de la historia. En un plano profesional, la diferencia entre el crítico y el académico es que el primero, con riesgo, debe plegarse sobre lo que sucede y le sucede como lector, mientras el académico puede abandonarse a objetos pasados y ya cerrado donde el trabajo es más cómodo y atemporal.

¿Cuáles consideras que son los peligros de hacer crítica sobre el presente?

Quedar como un idiota y que gente que no conocés, y jamás vas a conocer, vaya por la vida convencida de que sos un canalla, comentándolo en asados y reuniones. Pero peligroso es que se caiga un avión. Esto es, digamos, parte del ejercicio de una actividad.

En algunas entrevistas decís que las categorías de joven o nuevo, para hablar de literatura, no sirven ¿Qué categorías te interesan?

Heterosexual, católico, anodino, contundente, sintético, barroco, expresionista, esmerado, judío, sobreviviente, comemierda, anacrónico, perturbador, parásito, execrable, sensible, payaso.

¿Cuál es la relación entre tu ensayismo y tu ficción? ¿Cómo conviven?

Conviven mal. Probablemente termine siendo un ensayista que narra, o un narrador que cada tanto argumenta. Lo digo resignado porque lo veo como algo malo. Espero realmente dejar de escribir “ficción” en algún momento. Hay por lo menos quince escritores de mi generación que lo hacen mejor yo.

¿Cómo elegiste a los escritores de Los gauchos irónicos?

Escribí los nombres en unos papelitos, puse los papelitos en un gorro de lana y los saqué al azar.

¿Por qué te interesa la ironía?

Es una enfermedad horrible de la que me gustaría curarme, casi tan terrible como la homosexualidad.

¿Por qué elegiste escribir sobre lo que te gusta, proponiendo lecturas, en lugar de escribir en-contra-de?

Buena pregunta. El desafío es más intenso. Escribir “en contra de” es como ir al tren fantasma, te rías o te asustes, siempre te divertís. Escribir a favor es como intentar colonizar Siberia habiendo nacido en Caballito. Nadie lo hace. Nadie sabe si sirve. Sacar algo de ese suelo helado es muy complejo. No, mentira. Solo seguí mis lecturas y eso fue lo que salió. Ya habrá tiempo para señalar lo malo.

¿Cuál es tu actitud frente a la relación entre Internet y Literatura que describís en el ensayo del mismo nombre?

Internet y literatura dentro de algunos años van a ser lo mismo. Y mi ensayo no se va a entender. El título se percibirá como una receta de cocina donde hay que mezclar “huevo con huevo”.

¿Cómo sigue tu agenda?

El mes que viene presento, aparte de Los gauchos, El vampiro argentino, un novela que se publicó en España hace unos años y es un intento arrebatado de maximalismo tercermundista. Eso es “lo que sigue”. No llegó antes por el tema del cierre de la importación de libros y llega ahora. La trama es muy simple. Los nazis ganan la Segunda Guerra, dominan el mundo, Buenos Aires es la capital nacionalsocialista de Latinoamérica. Un vampiro comienza a matar militares y funcionarios succionándoles la sangre de forma bestial. Y claro, están los festejos del Bicentenario de la revolución, todos esos equívocos, mis obsesiones por los sistemas políticos totalitarios, por la fuerza, por las armas, por las literaturas nacionales. Es también la historia de un tipo que piensa mucho en un mundo donde todo indica que lo mejor es no pensar. Me rompí la cabeza para escribir esta novela, es larga, farragosa, compleja. Y me habría gustado –Dios lo sabe–, que fuera todavía más compleja. Pero, como dice Ellroy, escribir novelas largas, joder, es demasiado tiempo solo. Y estar solo tiene grandes ventajas pero también grandes desventajas. Hay que hacerlo con cuidado.

Es impresionante la cantidad de material que se recicla sin permiso en la música pop y rock. Sorprende el escasísimo respeto que se tiene por la propiedad intelectual. Como me decía Isaac, tal vez quienes conjugan el verbo «plagiar» en primera persona no sean conscientes de la gravedad de sus actos, pero vivir sabiendo que has vendido como propio algo ajeno es, desde luego, poco castigo para quien por falta de talento o por escasez de ideas se rebaja a la utilización de semejantes artimañas. Escuchar, copiar, cambiar, adornar… y vender.

Plagio/ rock/ Discos Ricky

http://www.jotdown.es/2013/07/los-20-plagios-musicales-mas-sangrantes-del-siglo-xx-ii/

Jueves 18 de julio de 2013 | 02:25

Una crítica para la nueva literatura argentina

Por Maximiliano Tomas |  Para LA NACION

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"Lo malo de los críticos literarios, además de que existan, es que realmente se creen con derecho de tirar frases como quién es más interesante o menos interesante. Un poco de humildad, no sos nadie como para decir qué es o no es interesante. Eso lo deciden los lectores". La frase, publicada como comentario de un lector la semana pasada en este mismo espacio, ofrece algunas puntas para pensar las relaciones entre crítica y literatura. Si matizamos la bravata, en la que se esconde el deseo de una relación pura (y por eso mismo imposible) entre texto y lector, se puede desprender de ella una primera idea interesante: que la disputa por establecer qué vale la pena leer sigue siendo intensa, al punto de proponer la extinción de los críticos literarios. Pero también presenta algunos obstáculos. Por un lado, la definición, siempre esquiva, de qué es exactamente un crítico literario. Y por el otro, la del modelo de crítico al que apunta el encolerizado comentarista. ¿Será el de Poe, Baudelaire, Benjamin? ¿El de un Nabokov, un Sartre, un Todorov? ¿O el de un Connolly, un Barthes, una Sontag?

Lo que el comentarista prefiere olvidar, o pasar por alto, es que un crítico es, sobre todo, eso: un lector. Hay algo profundamente antiintelectual en sobreimprimir a la figura del crítico la de un censor, o un mero administrador de bienes simbólicos. Porque cuando el crítico es bueno, y todos los mencionados arriba lo son, sus textos funcionan en un sentido contrario: componen un discurso que habilita (por la vía de la argumentación lúcida o de la taxonomía arbitraria) lecturas nuevas, que pone a disposición de un público amplio obras hasta entonces desconocidas o poco visitadas.

Hay algo profundamente antiintelectual en sobreimprimir a la figura del crítico la de un censor, o un mero administrador de bienes simbólicos

Habría que decir, de todas maneras, que los deseos del comentarista no están lejos de hacerse realidad. El del crítico es un oficio en extinción, o al menos en retirada, abrasado por el poder de la mercadotecnia, el gacetilleo y el discurso omnívoro de las redes sociales. Una tarea ciertamente demodé. Lo deseable hoy por las reglas de etiqueta de la industria editorial es convertirse en escritor o, en su defecto, en editor.

Es por eso que hay que leer en su justa medida la provocación de Juan Terranova (Buenos Aires, 1975) cuando afirma que una buena crítica es, en la actualidad, más importante que cualquier novela. Porque en un contexto en el que todo el mundo escribe y publicar nunca fue tan fácil, lo verdaderamente necesario sería dedicarse a la tarea, más ingrata y trabajosa, y peor remunerada, de la crítica literaria. Para ejemplificar su sentencia, Terranova (que antes publicó algunas novelas irregulares y unos pocos libros de cuentos notables) escribió el libro de ensayos Los gauchos irónicos. Inteligente (cierta vez un escritor mayor le dijo, al final de un almuerzo: "pero vos sos mucho más inteligente que tu personaje público"), sagaz, perceptivo, siempre atento a lo que palpita a su alrededor, sea la literatura reciente o los discursos generados por las nuevas tecnologías, con este volumen Terranova decidió ocupar un espacio vacante: el del crítico de la nueva literatura argentina. La tarea había sido emprendida de una manera ambiciosa y fallida por Elsa Drucaroff (enLos prisioneros de la torre), y mucho más interesante, aunque no programática, por Beatriz Sarlo (en Ficciones argentinas. 33 ensayos). En el prólogo de los artículos reunidos en No Leer, el chileno Alejandro Zambra (Santiago, 1975), que después se convertiría en un novelista exitoso del catálogo de Anagrama, confiesa haber sentido "el temor de convertirme en el crítico literario de mi generación". Con este libro, Terranova parece reírse del miedo zonzo e infantil de Zambra. Y, en un mismo movimiento, ofrece un recorte de lo más destacado de la nueva producción ficcional argentina e ingresa de lleno en el campo de la crítica profesional. Es cierto que hay un sentido de la oportunidad en este correrse de un lugar central a uno marginal, del lugar del escritor con obra al del lector profesional (escritores hay muchos, críticos casi ninguno); pero también hace falta una buena dosis de generosidad para invertir inteligencia y energía en la obra de los contemporáneos.

El del crítico es un oficio en extinción, o al menos en retirada, abrasado por el poder de la mercadotecnia, el gacetilleo y el discurso omnívoro de las redes sociales

¿Cuáles son los autores elegidos por Terranova en su libro? ¿Quiénes están escribiendo lo que, según él, es la literatura argentina más renovadora y estimulante? Los tres primeros que aparecen, y el gesto no parece gratuito, son poetas y narradores de provincias como Córdoba o Chaco: Luciano Lamberti, Carlos Godoy y Carlos Busqued. Habrá un tercer cordobés, Federico Falco, al que que se sumarán los nombres de Mariano Dorr, Pablo Katchadjian, Félix Bruzzone, Pola Oloixarac e Iván Moiseeff. El análisis de sus obras es exhaustivo y argumentado, y tiene la potencia expositiva de los mejores momentos del Terranova narrador. El libro se completa con otras tres intervenciones: una en la que analiza el sentido de la proliferación de antologías de nuevos narradores, otra en el que reflexiona sobre el concepto de "lo joven", y otra titulada "Internet y Literatura". Allí, Terranova se pregunta por la posibilidad de que pueda surgir un lenguaje literario de las redes sociales y las nuevas tecnologías. No es casualidad que el ensayo (y el libro) cierre con esta afirmación: "La última palabra la tendrán los críticos. En ellos, en esa figura siempre opaca -y hoy incluso maldita- recaerá a futuro, aunque ya podríamos pensar en el presente, la separación de lo que vale la pena ser leído y preservado de este marasmo pegajoso".

Imaginamos el rechazo que habría generado Los gauchos irónicos al ser evaluado por cualquiera de los grandes sellos comerciales. ¿Cómo publicar un libro que señala que lo más destacado de la nueva literatura circula a través de editoriales independientes o marginales (o, lo que es lo mismo, que pone en evidencia los desaciertos de los editores mainstream a la hora de rastrear la producción de nuevas ficciones en la Argentina)? El volumen lo publicó finalmente Milena Caserola. Fiel a su percepción del poder de la web, Terranova decidió también colgarlo de forma gratuita. Acá se lo puede leer completo..

La mirada de Racioppi

Desde lo inicios de la modernidad la imagen sufrió a manos de la tecnología un movimiento de flujo y reflujo, ilusión y caducidad, decepción y amenaza. Antes, Platón había hecho dudar a Sócrates sobre la conveniencia de escribir, dejando deslizar cierta paranoia sobre el poder que surgía al fijar las palabras en escritura. Más allá de Gutenberg y la imprenta, la historia de la imagen y su soporte registra todo tipo de desconfianzas y tensiones similares, quizás más vertiginosas. Baudelaire acuso a la fotografía de paralizar al grabadista, aunque luego posó para una de los retratos más sugerentes de Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar. El cine fue recibido como la revolución que, en un mismo movimiento, llegaba para unir narración e imagen y abolir las artes obsoletas del siglo XIX. ¿Quién iba a leer o contemplar un cuadro si podía ingresar por centavos en una sala y dejarse maravillar por el espectáculo de lo vivo? Algunas décadas más tarde, la televisión irradiada hacia los aparatos privados de la década del 50 fue señalada como verduga del cine. Los adelantos técnicos no se interrumpieron. Llegó el VHS para desafiar a la TV. Y después la TV por cable para cortar la relación de complicidad con la videocasetera. Y hubo más. El DVD. La conexión a banda ancha. El HD. Y mientras todos estos gadgets sumaban espacio y ampliaban nuestra percepción, los paralizados grabadistas de Baudelaire no se detuvieron en ningún momento. Hoy un videoclub –todavía existen– resulta más anacrónico que la pintura de caballete y los espectadores siguen llenando las salas de cine. Algo nos está diciendo esta proliferación tecnológica que parece no matar o cesantear, como quisieran algunos agoreros y ya infantiles teóricos del arte, sino multiplicar, sumar y apilar los soportes.

Frente a este movimiento enigmático, los artistas se sumaron al desafío de entender y hacer productivos estos nuevos lenguajes. Desearon el futuro, construyeron fetiches inéditos, empujaron las barreras de las formas, muchas veces reeditando viejos prejuicios y otras tantas abriendo el mundo a “lo nuevo”. Así nacieron las vanguardias. Otros, conservadores, decidieron ignorar el canto de sirenas moderno y continuaron autonomizados, trabajando en soledad, con el deseo oculto o explícito de pertenecer a épocas pasadas, de ser otros en otra parte. En este juego dicotómico de préstamos, abusos y tensiones, hubo un tercer grupo que no abandonó los límites de las herramientas heredadas pero, al mismo tiempo, en el uso privado de sus materiales, tomó nota del paso del tiempo, del encuentro, gracioso o furibundo, entre el arte y las máquinas. Este tercer grupo opuso técnica a tecnología, y le plantó una mirada activa a la histeria por la novedad y reaccionó al mismo tiempo contra la duermevela conservadora. Julio Racioppi perteneció a ese tercer grupo. En sus cuadros, juega a mirar como podría hacerlo una cámara fotográfica. Las escenas son, entonces, arquitecturales, realistas, muchas veces fragmentarias. Haciendo pasar nuestros ojos por la lente formalizadora antes de llegar al cuadro, el artista nos separa de toda ingenuidad y se vuelve contemporáneo de sí mismo. Como si tomara a la cámara por atrás, Racioppi asume el mundo moderno, nuestro imaginario curado por el estatismo visual, y le da una nueva dimensión asordinada. Mucho de su respuesta está en qué elige pintar. Oximorónico, nos ofrece la belleza incidental de la instantánea meditada. Autos, esquinas, edificios, paisajes degradados o pujantes, naturalezas muertas que son, en realidad, visiones cotidianas extrañadas. En este upgrade temático, el trabajo con las texturas y la luz, con la síntesis y las perspectivas, se presenta como el aporte central de su lirismo urbano. Sobriedad y precisión, y también una paleta de colores tenues, sin estridencias, que nos habla de un mundo vertiginoso o monótono donde hay que buscar y hacer valer los contrastes y las ausencias. Subjetivamente me da la sensación de que en los cuadros de Racioppi siempre está amaneciendo o atardeciendo. El sol es nuevo o cansado, los personajes, parcos, se desperezan, comienzan los primeros ruidos después del reposo o llegan las sombras. Todos los detalles conforman un universo neurótico, que al ser retratado se vuelve íntimo, amistoso, reconocible. Es ahí donde se identifica, se presenta, con melancólica seguridad, el gran personaje de Racioppi, la Ciudad de Buenos Aires, el paisaje atesorado de un pintor todavía oculto que retrata con pasión única y singular nuestra más palpable rutina.

"Para Terranova el Logos es el lenguaje como principio que determina las prácticas, los hábitos, los sujetos de esos hábitos y la estructura del mundo en cuanto emplazamiento, escenario, de esos hábitos. El Logos no se confunde con cada una de sus inflexiones, pero las incluye virtualmente. Desde un punto de vista ontológico el Logos es el sujeto formal de una historia que consiste en el despliegue de sus posibilidades a través de la materia a la que da forma: la masa. Y el ritmo y las etapas de esta historia están determinados por el hiato entre las posibilidades indeterminadas del Logos y el estado de desarrollo de la tecnología; es ésta última la que activa en la masa el potencial para recibir una nueva forma. Desde este punto de vista el lenguaje como Logos es autónomo. Los cambios tecnológicos no lo afectan a él, sino a la materia en la que éste se actualiza: como si por medio de un dispositivo electrónico hiciéramos que nuestros receptores neuronales correspondientes al sentido del oído recibieran estímulos originados en la frecuencia de las ondas lumínicas."



http://www.revistaluthor.com.ar/spip.php?article75

Il Dottore

El escenario

El tiempo de cómputo es dinero

Por Ariel Torres | LA NACION

Twitter: @arieltorres    |   Ver perfil

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Bitcoin: fiebre argentina por la máquina de dinero digital

La moneda de la Generación Y

Especulativa y sin un marco legal

 

Los cambios que enfrenta hoy la civilización no constituyen una evolución, sino una revolución completa, paradigmática. La llegada del poder de cómputo accesible y una red de redes global (Internet) está transformando todas las hebras del entramado social, político, cultural y económico. El mundo en el que van a vivir nuestros tataranietos será tan diferente del de hoy como lo es una metrópolis actual respecto de la Bizancio de Justiniano.

Las monedas electrónicas, como Bitcoin, no son sino otra señal de esa transformación. Lo que vale ya no es el oro y la plata del metálico, ni la fe en la entidad que emite el dinero fiduciario. Lo que respalda las bitcoins es el poder de cómputo que su producción demanda, como prueba de trabajo, a los mineros digitales. No cavan el subsuelo, sino que ejecutan procesos matemáticos a velocidades incomprensibles para la mente humana. A mano, con lápiz y papel, una persona necesitaría 250.000 años para realizar la misma cantidad de cuentas que algunos de los cerebros electrónicos salidos durante 2013 completan en un tan sólo segundo.

Por eso el lema del nuevo mundo es El tiempo de cómputo es dinero . Me han preguntado muchas veces cómo puede valer algo una moneda que no existe. Porque el concepto de existencia también está cambiando. La virtualidad tiene su propia sólida y contundente ontología. Corren un grave riesgo quienes la desprecian y critican: volverse obsoletos.

En general, los reproches que reciben estos fenómenos disruptivos -es el caso de la Wikipedia, que tiene muchos puntos en común con Bitcoin- exponen un barniz de verosimilitud, pero no resisten el menor análisis. Por ejemplo, se dice que las bitcoins se usan a menudo en negocios ilegales. ¿Acaso el dinero convencional no?