lunes, 30 de septiembre de 2013

Carta de H. G. Wells a James Joyce



Carta de H. G. Wells













Todos sabemos que la prosa de Joyce no era (ni es) del gusto de todos, sobre todo cuando es tan inescrutable como el Ulises Finnegan’s Wake. Parece que uno de los padres de la ciencia ficción moderna, creador de La guerra de los mundos y deLa máquina del tiempo, era uno de sus detractores,a pesar del cariño que le profesaba a nivel personal. Queda aquí patente, en la carta que le escribió al escritor irlandés el 23 de noviembre de 1928 (la traducción es mía, así que disculpad posibles errores):
“Mi querido Joyce:
Te he estado estudiando mucho, y pensando en ti. El resultado es que no creo que pueda hacer nada respecto a la promoción de tu obra. Tengo un enorme respeto por tu genio desde tus primeras obras, y ahora siento una gran simpatía por ti, pero tú y yo seguimos caminos muy diferentes. Tu formación ha sido católica, irlandesa, subversiva; la mía, la poca que tuve, fue científica, constructiva y supongo que inglesa. Mi mente se enmarca en un mundo donde un proceso grande de unificación y concentración es posible (un incremento del poder y del alcance gracias a la economía y a la concentración de esfuerzo), un progreso no inevitable, pero interesante y posible. Ese juego me atrajo y me tiene sujeto. Para él necesito un lenguaje, una expresión, lo más sencilla y clara posible. Tú comenzaste siendo católico, es decir, que empezaste con un sistema de valores en claro contraste con la realidad. Tu existencia mental está obsesionada con un sistema monstruoso de contradicciones. Puede que creas en la castidad, la pureza y el Dios personal, y por eso siempre estás soltando gritos de coño, mierda e infierno. Como no creo en estas cosas más que como valores muy personales, mi mente nunca se ha escandalizado por la existencia de váteres y vendas menstruales, e infortunios inmerecidos. Y mientras que a ti te criaron con la ilusión de la represión política, a mí me criaron con la ilusión de la responsabilidad política. Esto puede parecer una cosa genial ante la que rebelarte y con la que cortar. Para mí no lo es, en absoluto.
Ahora, en cuanto a este experimento literario tuyo. Es algo digno de consideración, porque tú eres un hombre muy digno de consideración y tienes en tu composición abarrotada un genio grandioso para la expresión, un genio libre de restricciones. Pero no creo que nos lleve a ninguna parte. Le has dado la espalda al hombre común, a sus necesidades básicas y a su limitado tiempo e inteligencia, y lo has hecho todo más complicado. ¿Cuál es el resultado? Grandes acertijos. Tus últimas dos obras han sido mucho más divertidas y emocionantes de escribir que jamás lo serán de leer. Tómame a mí como lector común. ¿Obtengo mucho placer de este trabajo? No. ¿Siento que obtengo algo nuevo e iluminador como cuando leo la horrible traducción de Anrep de ese libro mal escrito de Pavlov sobre reflejos condicionados? No. Así que pregunto: ¿quién diablos es este Joyce que exige tantas horas del escaso par de miles que me quedan por vivir para poder apreciar de forma adecuada sus manías y caprichos y destellos de representación?
Todo esto desde mi punto de vista. A lo mejor tú tienes razón, y yo estoy equivocado por completo. Tu trabajo es un experimento extraordinario y yo me tomaría muchas molestias por salvarlo de cualquier interrupción destructiva o restrictiva. Tiene sus creyentes y su seguimiento. Que disfruten de ello. Para mí es un callejón sin salida.
Mis mejores deseos para ti, Joyce. No puedo seguir tu bandera de la misma forma que tú no puedes seguir la mía. Pero el mundo es ancho y hay espacio para que ambos estemos equivocados.
Tuyo,

sábado, 21 de septiembre de 2013


Prensa Los gauchos irónicos


Distribuye
http://la-periferica.com.ar/libro/LOS-GAUCHOS-IRONICOS


Reseña Ñ. Clarín.
http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/resenas/Los-gauchos-ironicos-Juan-Terranova_0_942505777.html


Reseña La Nación.
http://www.lanacion.com.ar/1586682-ejercicios-criticos


Columna de opinión de Maximiliano Tomas en La Nación
http://www.lanacion.com.ar/1602010-una-critica-para-la-nueva-literatura-argentina/


Entrevista revista Paco
http://revistapaco.com.ar/2013/04/14/yo-critico/


Entrevista Ni a palos
http://www.niapalos.org/?p=11876


Mención en Ni a palos
http://www.niapalos.org/?p=11166


Entrevista Revista Cultra
http://cultraliteratura.blogspot.com.ar/2013/07/la-conquista-de-siberia.html


Presentación en la embajada argentina en Roma

http://www.argentinaonline.it/news2.asp?cont=3209

viernes, 20 de septiembre de 2013

¿Algo punk?



Hace un mes, más o menos, una tal María Pousa -a quien no conozco- me agarra por Facebook y me dice que me quiere entrevistar. Le digo que no hay problema, le pregunto para qué medio es. Me responde que la entrevista es para una revista que se llama MiráBA. La busco en la web. Es esta http://www.revistamiraba.com.ar/
Acepto. Me manda las preguntas. Las respondo. Pasan los días. Le pregunto qué paso con la entrevista. María Pousa me responde que el editor no quiso publicar las respuestas. Agrega sobre la entrevista "no será algo punk?" Como me tomé el trabajo de responder, pongo el resultado acá. Juzgará el lector mi punkitud. Mi respuesta a esa última pregunta sería: "No, María, no es algo punk, ustedes son muy boludos".



¿En qué momento empezaste a escribir y por qué? ¿Qué te llevó a estudiar letras? ¿Qué recuerdos tenés de tu infancia-adolescencia en relación a la escritura y la lectura?
Dios mío, si tuviera que responder eso estaría escribiendo mis memorias tempranas. Creo que se podría responder uniendo instituciones. Enhebrando en un lazo el Club Italiano, el Parque Rivadavia, el Parque Centenario, la Facultad de Filosofía y Letras de la calle Puán, el subte A y mi colegio normal, el mapa final respondería esas preguntas. Mi colegio normal se llamaba Estanislao Severo Zeballos por un tipo que coleccionaba cráneos de indios.
Leí que hiciste el viaje iniciático a Europa y trabajaste de jardinero y babysitter en Alemania, además de aprender esos oficios, ¿cuál fue el viaje?
Viajé a Alemania con mucho entusiasmo a trabajar en una biblioteca. Era muy joven. Para Alemania, para la biblioteca y para el viaje. Así que escapé a París que es una ciudad de viejos, un museo al aire libre. La pase bien. Hice todo tipo de trabajos. Mi error fue no haber ido desde el principio a Roma.
¿Cómo fue la experiencia de docente universitario?
Uno aprende más en la desilusión que en el entusiasmo y como profesor de la UBA aprendí mucho.
Escribiste novelas, ensayos y crónicas. ¿En qué género te sentís más cómodo?
En el ensayo. Básicamente porque casi no hay escritores de ensayos de mi generación y no tengo competencia. Cuando publico una novela ya hay un pequeño grupo de amigos que sin leerla me recuerdan con mucha presteza que no es tan buena como mis ensayos.
¿Crees en el método? ¿Tenés alguno?
El ritmo de mi método lo da Internet. Se corta internet, se va todo a la mierda.
¿Leés algo ahora? ¿Qué?
Ahora leo un libro sobre la biblioteca de Hitler y una recopilación de crónicas. Lo de Hitler lector es excelente, el libro de crónicas me hace ir de cuerpo. También leo mucho en la computadora. Abro muchas pestañas con notas, archivos, sitios, y las dejo esperándome como ostras en la costa de mi pantalla.
Si tuvieras que hacer una corta enumeración de los libros luminosos
Tokio ya no nos quiere de Ray Loriga. Vidas de muertos de Anzóategui. Cualquiera que hable bien de Julio Argentino Roca.
¿Qué relación ves entre literatura y redes sociales?
Por ahora se relacionan a partir de prejuicios y desconfianza, dentro de unos años serán el mismo objeto.
Si ponés tu nombre en Google aparecés en un link descripto como “machista y perfecto imbécil”, si mal no recuerdo fue por un artículo que escribiste sobre una campaña en contra de violencia de género. ¿Te interesa decir algo sobre esa discusión?
No. (Aunque podría agregar que no hay nada perfecto en mí.)
¿Podés hablar un poco del trabajo que hacés en Tónica, Paco y el CEC?
Tónica es una orquesta de cámara. Ensayamos, afinamos, tocamos obras estudiadas. Yo dirijo la orquesta. Paco es una banda de trashmetal que surgió en el desierto. Si paro de tocar, me dan una pata y me pasan por arriba. El CEC es la sala de ensayo, el lugar donde todos nos desilusionamos, aprendemos y nos volvemos a ilusionar.
¿Cómo surge el libro Los gauchos irónicos? ¿Cómo fue el proceso de escritura? ¿Podés explicar un poco la relación del libro con el kirchnerismo?
Eso está todo explicado en el libro.
Dijiste que te gustaría escribir sobre política porque “Sólo un zoquete escribe sin que haya dinero de por medio”. (?)
No, no lo dije con relación de consecuencia, nunca dije ese “porque”. Una es una expresión de deseo, lo otro una cita famosa. El que se piensa que hay dinero en escribir sobre política es el verdadero zoquete.

Caponnetto, Aira y yo



domingo, 15 de septiembre de 2013

Domingo, 15 de septiembre de 2013

Fue asesinada la astróloga Lily Süllos, al parecer por su hermano quien luego se suicidó

La mujer fue encontrada sin vida y con disparos en su domicilio de San Isidro, Buenos Aires. La Policía investiga si se trató de un pacto suicida con su hermano, quien también fue hallado sin vida.

LILY SULLOS. FOTO: NEWSINFORMACION.COM.AR
La reconocida astróloga Lily Süllos fue asesinada junto a su hermano en la casa que esta mujer tenía en el partido bonaerense de Vicente López, aunque la principal hipótesis sería la de un pacto suicida.
Fuentes policiales informaron que el hecho se produjo en una vivienda situada en la calle Díaz Vélez 1360 de La Lucila, donde Süllos y su hermano aparecieron muertos con un disparo en la cabeza y junto a él se encontró el arma con la que les habrían disparado.
De acuerdo a las primeras informaciones, los investigadores estiman que la astróloga habría realizado un pacto suicida, en el que el hombre mató a Süllos y luego se suicidó.
Según indicaron algunos familiares esa es la principal hipótesis que manejan, debido a ciertas pruebas que recolectaron en su casa, pero habrá que esperar que se hagan las pericias al arma en cuestión.
Por ahora, la causa fue caratulada como homicidio seguido de suicidio, aunque continúan las investigaciones.
La astróloga, cuyo verdadero nombre era Lenke Süllos, había nacido en Budapest, capital de Hungría, el 27 de septiembre de 1928.

FUENTE: Noticias Argentinas

sábado, 31 de agosto de 2013


jueves, 29 de agosto de 2013

Pidieron que sea retirada de la plaza céntrica

Quisieron derribar estatua de Roca en Bariloche

El monumento está ubicado en el Centro Cívico.
Integrantes de la Cooperativa Primero de Mayo reclamaron que se retire la estatua del general Julio A. Roca del Centro Cívico de Bariloche, por considerarlo "el responsable del genocidio más grande de nuestra historia". 

Los trabajadores de la cooperativa concurrieron al Centro Cívico por un reclamo contra la competencia del Tour de France, que atrasa obras que les habían asignado, y aprovecharon el Día de la Diversidad Cultural Americana para protestar por la presencia de la imagen ecuestre de Roca en el lugar. 

Le colgaron un cartel que dice "Roca asesino" y pidieron que la estatua sea retirada de la plaza céntrica, porque "no representa a nadie en la ciudad". 

"Muchos de nuestros compañeros en la Cooperativa son de origen mapuche y la presencia de la estatua es ofensiva porque este hombre mató a sus antepasados", afirmaron. 

Los manifestantes ataron dos tientos a la estatua, intentaron aserrar las patas del caballo, y comenzaron a forcejear para derribarla, lo que generó la intervención policial y algunos incidentes.

Los policías cortaron los tientos y alejaron del lugar a los manifestantes. Los forcejeos se trasladaron a la calle Mitre, ante la mirada de turistas y participantes del Tour de France -que tiene su base operativa en el Centro Cívico-, hasta que por fin la situación decreció en su tensión. 

Luego los manifestantes concurrieron a la Intendencia y reclamaron dialogar con el jefe comunal Omar Goye, quien los recibió junto al ministro de Desarrollo Social de Río Negro, Ernesto Paillalef. 

Los manifestantes le pidieron al intendente que retire el monumento, ante lo que Goye respondió que estudiaría la posibilidad de mandar al Concejo un proyecto para hacerlo. 

Entonces el reclamo volvió al tema laboral y Goye, Paillalef y los manifestantes se trasladaron a la plaza del Centro Cívico, y en buenos términos, dialogaron al aire libre en torno a la necesidad de trabajo y las posibilidades de incrementar planes laborales, tras lo que la situación terminó de apaciguarse. 

Por otra parte, distintos representantes de pueblos originarios conmemoraron ayer en el Centro Cívico "el último día de libertad" y reclamaron la restitución de sus territorios ancestrales.

Cambian nombre de escuela "Julio Roca" acusado de genocida, por el de un asesino

Decisión inusual::cambian el nombre porque era el de un "asesino" y lo sustituyó por el de otra persona, quien también es conocida por un asesinato
  • jueves, 28/04/2011 | 11:24 hs
Julio Argentino Roca

Julio Roca dirigió una campaña señalada como genocida contra poblaciones indígenas.
Una escuela de la provincia de Buenos Aires tomó una decisión inusual: cambió su nombre porque era el de un "asesino" y lo sustituyó por el de otra persona, quien también es conocida por un asesinato.
Y es que la Escuela 503, de la localidad de Azul, llevaba el nombre de Julio Argentino Roca, ex militar y presidente argentino (1843-1914) quien lideró la llamada "Conquista del Desierto", señalada de haber sido una campaña genocida contra la población indígena Mapuche y Tehuelche.
Pero mediante una votación democrática, efectuada la semana pasada -pero que se difundió esta semana- por estudiantes, representantes y miembros de la comunidad educativa, se eligió una nueva denominación: "Arbolito".
El nombramiento se hizo en honor a un indígena ranquel, llamado legalmente Nicasio Maciel pero conocido como "Arbolito", que fue señalado de dar muerte al coronel Federico Rauch, en 1829.
Rauch era un militar alemán, nacionalizado argentino que había tenido experiencia en las campañas napoleónicas en Europa, y que contrató el gobierno de Bernardino Rivadavia (anterior a Roca) para "limpiar" la Pampa de indígenas.
Tres campañas militares efectuó en Argentina el militar alemán. La última, le resultó fatídica.
En la Batalla de Las Vizcacheras, en la provincia de Buenos Aires, fue derribado de su caballo y decapitado por "Arbolito", el mismo nombre que llevará la escuela de Azul.
"Exterminio"

"Arbolito" mató al alemán Rauch, quien tenía por misión "limpiar" la Pampa de indígenas.
"Fue una idea que surgió desde la dirección allá por el 2008, producto del marco regulatorio que establecía la provincia de Buenos Aires donde a través de una resolución se podía cambiar el nombre de aquellas escuelas que así lo quisieran, a través de un trabajo interdisciplinario", explicó el ex director de la Escuela 503, Jorge Meza, a un medio local.
Hubo alrededor de 30 propuestas de todos los ciudadanos y finalmente en una elección definitiva surgió "Arbolito".
"Trabajar en educación con un nombre que representaba la exclusión y el exterminio no era demasiado coherente" aseguró el ex director, en referencia a Julio Roca.
En el evento de renombramiento participó el reconocido escritor e historiador, Osvaldo Bayer, quien escribió un texto que reivindica la luchas de los indígenas en el siglo XIX en el marco de la Conquista del Desierto y del cual toma su nombre una banda de folk rock argentina: "Arbolito, el vindicador", quien también concurrió.
En Argentina hay un movimiento de intelectuales que dice querer rectificar la figura del ex presidente, que en algún momento fue considerado un héroe nacional.
El objetivo es eliminar sus estatuas, sacar su imagen del billete de 100 pesos, y renombrar las calles que se llamen como él.
Lo que sucedió en la Escuela 503 de Azul es un paso más para este movimiento anti-Roca.

lunes, 26 de agosto de 2013

El ignorante hace 9 años


sábado, 17 de agosto de 2013

listas de rock

http://loudwire.com/category/lists/


Discos Ricky

jueves, 8 de agosto de 2013

La pasión según YouTube

 
 
 
Por Juan Terranova

1. Las metáforas literarias podrían ser muchas. El recursivo Aleph, una televisión por cable fragmentada, la pantalla al cuadrado, el infinito mismo. Todas ellas, que marcan una tradición reciente o antigua, son, si no falsas, al menos incómodas y erráticas. ¿Por qué? Porque YouTube crea, al momento en que avanza, una sintaxis de cuño universal pero la unta con un suero de vértigo que rechaza todo salvo a ella misma.

2. La escritura es poder y también dominación. ¿Qué pasa con las imágenes? ¿Y qué pasa con las imágenes cimarronas, distorsionadas, atrapadas con las rudimentarias herramientas caseras de principios del siglo XXI?

3. Un grupo de científicos progresistas envía un cofre al espacio con registros de la actividad humana. Máquinas continuas permanentemente irradian el mundo. YouTube es una cápsula privada de nuestra actividad.

4. Quiero decir, como todo universo en desarrollo, el YouTube presenta geografías y recorridos ligados al arte y a las ciencias, pero también a la vida mundana, que recortada y presentada en un marco lucha por su lugar en la historia de la estética.  

5. Ahora veo a Axl Rose diciéndole a la banda que pare y sermoneando al público en River. Es un momento clave de la evolución del rock. Axl dice que quiere “dar un buen show” y que si le siguen tirando cosas “el show se termina”. YouTube archiva y expone como el rock, en el plano de las grandes corporaciones, deja de ser un evento de exuberancia social y violencia estética para transformarse en un arte de consumo. La youtubera brinda en “related videos” más pruebas sobre el caso pero también acerca contra-pruebas. O sea, interpretaciones amateurs, grabaciones deficientes, guitarras acústicas tocando riffs de heavy metal, versiones desafinadas, injertos, talento masivo y disfuncional.

6. Una vez en la TV Bochini dijo que sus mejores goles no estaban filmados. Su declaración señala un antes y un después del video-tape. Contra el mito eterno del Renacimiento, algunas obras de arte fueron efímeras y se perdieron. El segundo paso evolutivo que acciona contra esa pérdida son los compilados de goles en YouTube. Esto genera un link entre el mármol blanco en el que está esculpido el David de Miguel Ángel y la cultura de la duplicación digital.

7. De hecho, alguien se filmó durante cuatro minutos treinta y cinco segundos riéndose del artículo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” de Walter Benjamin. El que se ríe tiene puesto un pasamontañas. A la izquierda del escritorio que sostiene la cámara se ve un oso de felpa y una raqueta de tenis.

8. Una secuencia: YouTube transmite duras críticas a YouTube. Google compra YouTube. Luego, YouTube transmite duras críticas a Google.

9. Sin embargo, nada parece muy duro.

10. YouTube tiene hermanos con otros nombres. Los hermanos libidinales son PornoTube, RedTube, etc.

12. En una ciudad del sur de los Estados Unidos, un adolescente filma a su hermana. En San Pablo, un hombre filma mujeres en la pileta de un hotel mientras las espía.

13. ¿Es YouTube una versión cáustica y a la carta de la televisión por cable? Creo que hay comparaciones que retrasan y reducen, que comparan para atrás.  

14. Y el barroco, ¿es un pliegue o una esencia? En YouTube, es un pliegue.

15. Reproducción y versiones. Pero también, la olla del reciclado. El medio no se limita al “Broadcast your self” que parece ser la consigna institucional. También se transmiten otras pantallas. Una especie de zona de refritos, de conciencia raramente crítica de la TV.

16. Producciones directas para YouTube se saltean el paso cerrado de la TV y se abren al mundo.

17. La fragmentación resulta su limitación, pero también su condición de potencia.

18. La escritura creativa encuentra en la web y sus diferentes formas un desafío a la altura de sus sentimientos ficcionales más complejos.

19. Trampas en el YouTube. Se promete una cosa y se hace publicidad de otra. Por lo general, el procedimiento está ligado al sexo.

20. Y sin embargo, en el borde de la censura, YouTube dice “sexo, no”. Pero tampoco es una repetidora ATP. Hay besos de lesbianas. Mujeres mostrando los senos. Lo que no se puede cargar son las precisas penetraciones del porno, vaginas sangrientas, penes enquistados. Hay un límite claro.

21. El discurso YouTube, o el discurso del cuál es reflejo y cuerpo, lo impregna todo en la web. De hecho existe una verdadera you-tubización del portal de Clarín.

22. Ahora mismo estoy mirando y escuchando mientras escribo.

23. Hay imágenes masivas en YouTube. ¿Es una masificación anarco-capitalista?

24. Curiosidad. Fraccionamiento. Motores de búsqueda. Se pueden ver películas completas que los usuarios suben en partes, o discos donde cada track es una trasmisión con una imagen estática, por lo general, la tapa del disco o una foto del artista.

25. Un conservador puede ser detectado por su actitud frente a YouTube.

26. El sitio traba alianza con multinacionales como Coca-cola, U2 o Boca Juniors, pero lo mejor ofrece es lo otro, lo que lo hace “diferente”, lo que no se ve en TV. O lo que se ve en TV pero alterado, cortado, sobreimpreso.

23. La muerte del Malevo Ferreyra fue un gran “momento argentino” del YouTube. La falta de sangre pero la visibilidad del agujero por donde entra la bala, la forma en que el sombrero característico del personaje se desgaja, el hijo que lo abraza y lo llora, la forma y el lugar en el que está sentado, todo converge en un cuadro patético y dramático más allá de su propia historia. El video no duró. La censura –¿Moral? ¿Sexual?– lo afectó enseguida y desapareció. Pero se pudo y se puede seguir viendo en Google Videos, una suerte de Papelera de Reciclaje Digital a la que van a parar todos los videos bajados de YouTube. En realidad, Google Videos busca videos en la web. Por lo que si alguien lo copió y lo subió a un sitio donde no rige la censura, el video vuelve a ser accesible. Como motor de búsqueda, Google Videos es la conciencia sucia de la conciencia sucia de la TV que es YouTube.

24. Zonas esquivas de YouTube, verdadera corte de los milagros universal.

25. Miserias, estupidez, ridículo, tristeza, alegría. Lo bizarro, lo amateur.

26. Un VH1 privado de nuestra existencia mediática.

27. Sí, la idea de la compilación pero ya en otro nivel.

28. Una cosa más. YouTube, que es un canal de trasmisión audiovisual universal, no puede prescindir de la palabra escrita, no ya en la relativizable información de los textos que editan e introducen las imágenes y el audio sino en los comentarios de los usuarios que resignifican o intervienen, o intentan, al menos, resignificar e intervenir lo que se ve y se oye.

29. Cansados de sondear en su neurosis, algunos narradores y poetas han decidido romper su aislamiento incorporando la TV a sus paisajes literarios. ¿Dónde vamos a estar nosotros cuando ellos empiecen a mirar YouTube?

30. El sentido del humor y la fragmentación son imprescindibles incluso en la vitalidad de las personas más serias.



                                                           
            Buenos Aires, 30 de octubre del 2009.-

https://sites.google.com/site/la3eraopinion/latercera-numero-2/la-pasion-segun-you-tube






miércoles, 24 de julio de 2013

La conquista de Siberia



Javier Garat me entrevistó para la revista Cultra #20. 
Pusieron de titular "La conquista de Siberia". Me gustó.

¿Por qué te obsesiona el presente?

En el plano psicológico y traumático, quizás sea un efecto colateral de haber vivido mi educación sentimental los años 90, envuelto en ese persistente y absurdo discurso del fin de la historia. En un plano profesional, la diferencia entre el crítico y el académico es que el primero, con riesgo, debe plegarse sobre lo que sucede y le sucede como lector, mientras el académico puede abandonarse a objetos pasados y ya cerrado donde el trabajo es más cómodo y atemporal.


¿Cuáles consideras que son los peligros de hacer crítica sobre el presente?

Quedar como un idiota y que gente que no conocés, y jamás vas a conocer, vaya por la vida convencida de que sos un canalla, comentándolo en asados y reuniones. Pero peligroso es que se caiga un avión. Esto es, digamos, parte del ejercicio de una actividad.


En algunas entrevistas decís que las categorías de joven o nuevo, para hablar de literatura, no sirven ¿Qué categorías te interesan?

Heterosexual, católico, anodino, contundente, sintético, barroco, expresionista, esmerado, judío, sobreviviente, comemierda, anacrónico, perturbador, parásito, execrable, sensible, payaso.


¿Cuál es la relación entre tu ensayismo y tu ficción? ¿Cómo conviven?

Conviven mal. Probablemente termine siendo un ensayista que narra, o un narrador que cada tanto argumenta. Lo digo resignado porque lo veo como algo malo. Espero realmente dejar de escribir “ficción” en algún momento. Hay por lo menos quince escritores de mi generación que lo hacen mejor yo.


¿Cómo elegiste a los escritores de Los gauchos irónicos?

Escribí los nombres en unos papelitos, puse los papelitos en un gorro de lana y los saqué al azar.


¿Por qué te interesa la ironía?

Es una enfermedad horrible de la que me gustaría curarme, casi tan terrible como la homosexualidad.


¿Por qué elegiste escribir sobre lo que te gusta, proponiendo lecturas, en lugar de escribir en-contra-de?

Buena pregunta. El desafío es más intenso. Escribir “en contra de” es como ir al tren fantasma, te rías o te asustes, siempre te divertís. Escribir a favor es como intentar colonizar Siberia habiendo nacido en Caballito. Nadie lo hace. Nadie sabe si sirve. Sacar algo de ese suelo helado es muy complejo. No, mentira. Solo seguí mis lecturas y eso fue lo que salió. Ya habrá tiempo para señalar lo malo.


¿Cuál es tu actitud frente a la relación entre Internet y Literatura que describís en el ensayo del mismo nombre?

Internet y literatura dentro de algunos años van a ser lo mismo. Y mi ensayo no se va a entender. El título se percibirá como una receta de cocina donde hay que mezclar “huevo con huevo”.


¿Cómo sigue tu agenda?

El mes que viene presento, aparte de Los gauchos, El vampiro argentino, un novela que se publicó en España hace unos años y es un intento arrebatado de maximalismo tercermundista. Eso es “lo que sigue”. No llegó antes por el tema del cierre de la importación de libros y llega ahora. La trama es muy simple. Los nazis ganan la Segunda Guerra, dominan el mundo, Buenos Aires es la capital nacionalsocialista de Latinoamérica. Un vampiro comienza a matar militares y funcionarios succionándoles la sangre de forma bestial. Y claro, están los festejos del Bicentenario de la revolución, todos esos equívocos, mis obsesiones por los sistemas políticos totalitarios, por la fuerza, por las armas, por las literaturas nacionales. Es también la historia de un tipo que piensa mucho en un mundo donde todo indica que lo mejor es no pensar. Me rompí la cabeza para escribir esta novela, es larga, farragosa, compleja. Y me habría gustado –Dios lo sabe–, que fuera todavía más compleja. Pero, como dice Ellroy, escribir novelas largas, joder, es demasiado tiempo solo. Y estar solo tiene grandes ventajas pero también grandes desventajas. Hay que hacerlo con cuidado.






sábado, 20 de julio de 2013

Es impresionante la cantidad de material que se recicla sin permiso en la música pop y rock. Sorprende el escasísimo respeto que se tiene por la propiedad intelectual. Como me decía Isaac, tal vez quienes conjugan el verbo «plagiar» en primera persona no sean conscientes de la gravedad de sus actos, pero vivir sabiendo que has vendido como propio algo ajeno es, desde luego, poco castigo para quien por falta de talento o por escasez de ideas se rebaja a la utilización de semejantes artimañas. Escuchar, copiar, cambiar, adornar… y vender.



Plagio/ rock/ Discos Ricky

http://www.jotdown.es/2013/07/los-20-plagios-musicales-mas-sangrantes-del-siglo-xx-ii/



























jueves, 18 de julio de 2013

Una crítica para la nueva literatura argentina

"Lo malo de los críticos literarios, además de que existan, es que realmente se creen con derecho de tirar frases como quién es más interesante o menos interesante. Un poco de humildad, no sos nadie como para decir qué es o no es interesante. Eso lo deciden los lectores". La frase, publicada como comentario de un lector la semana pasada en este mismo espacio, ofrece algunas puntas para pensar las relaciones entre crítica y literatura. Si matizamos la bravata, en la que se esconde el deseo de una relación pura (y por eso mismo imposible) entre texto y lector, se puede desprender de ella una primera idea interesante: que la disputa por establecer qué vale la pena leer sigue siendo intensa, al punto de proponer la extinción de los críticos literarios. Pero también presenta algunos obstáculos. Por un lado, la definición, siempre esquiva, de qué es exactamente un crítico literario. Y por el otro, la del modelo de crítico al que apunta el encolerizado comentarista. ¿Será el de Poe, Baudelaire, Benjamin? ¿El de un Nabokov, un Sartre, un Todorov? ¿O el de un Connolly, un Barthes, una Sontag?
Lo que el comentarista prefiere olvidar, o pasar por alto, es que un crítico es, sobre todo, eso: un lector. Hay algo profundamente antiintelectual en sobreimprimir a la figura del crítico la de un censor, o un mero administrador de bienes simbólicos. Porque cuando el crítico es bueno, y todos los mencionados arriba lo son, sus textos funcionan en un sentido contrario: componen un discurso que habilita (por la vía de la argumentación lúcida o de la taxonomía arbitraria) lecturas nuevas, que pone a disposición de un público amplio obras hasta entonces desconocidas o poco visitadas.
Hay algo profundamente antiintelectual en sobreimprimir a la figura del crítico la de un censor, o un mero administrador de bienes simbólicos
Habría que decir, de todas maneras, que los deseos del comentarista no están lejos de hacerse realidad. El del crítico es un oficio en extinción, o al menos en retirada, abrasado por el poder de la mercadotecnia, el gacetilleo y el discurso omnívoro de las redes sociales. Una tarea ciertamente demodé. Lo deseable hoy por las reglas de etiqueta de la industria editorial es convertirse en escritor o, en su defecto, en editor.
Es por eso que hay que leer en su justa medida la provocación de Juan Terranova (Buenos Aires, 1975) cuando afirma que una buena crítica es, en la actualidad, más importante que cualquier novela. Porque en un contexto en el que todo el mundo escribe y publicar nunca fue tan fácil, lo verdaderamente necesario sería dedicarse a la tarea, más ingrata y trabajosa, y peor remunerada, de la crítica literaria. Para ejemplificar su sentencia, Terranova (que antes publicó algunas novelas irregulares y unos pocos libros de cuentos notables) escribió el libro de ensayos Los gauchos irónicos. Inteligente (cierta vez un escritor mayor le dijo, al final de un almuerzo: "pero vos sos mucho más inteligente que tu personaje público"), sagaz, perceptivo, siempre atento a lo que palpita a su alrededor, sea la literatura reciente o los discursos generados por las nuevas tecnologías, con este volumen Terranova decidió ocupar un espacio vacante: el del crítico de la nueva literatura argentina. La tarea había sido emprendida de una manera ambiciosa y fallida por Elsa Drucaroff (enLos prisioneros de la torre), y mucho más interesante, aunque no programática, por Beatriz Sarlo (en Ficciones argentinas. 33 ensayos). En el prólogo de los artículos reunidos en No Leer, el chileno Alejandro Zambra (Santiago, 1975), que después se convertiría en un novelista exitoso del catálogo de Anagrama, confiesa haber sentido "el temor de convertirme en el crítico literario de mi generación". Con este libro, Terranova parece reírse del miedo zonzo e infantil de Zambra. Y, en un mismo movimiento, ofrece un recorte de lo más destacado de la nueva producción ficcional argentina e ingresa de lleno en el campo de la crítica profesional. Es cierto que hay un sentido de la oportunidad en este correrse de un lugar central a uno marginal, del lugar del escritor con obra al del lector profesional (escritores hay muchos, críticos casi ninguno); pero también hace falta una buena dosis de generosidad para invertir inteligencia y energía en la obra de los contemporáneos.
El del crítico es un oficio en extinción, o al menos en retirada, abrasado por el poder de la mercadotecnia, el gacetilleo y el discurso omnívoro de las redes sociales
¿Cuáles son los autores elegidos por Terranova en su libro? ¿Quiénes están escribiendo lo que, según él, es la literatura argentina más renovadora y estimulante? Los tres primeros que aparecen, y el gesto no parece gratuito, son poetas y narradores de provincias como Córdoba o Chaco: Luciano Lamberti, Carlos Godoy y Carlos Busqued. Habrá un tercer cordobés, Federico Falco, al que que se sumarán los nombres de Mariano Dorr, Pablo Katchadjian, Félix Bruzzone, Pola Oloixarac e Iván Moiseeff. El análisis de sus obras es exhaustivo y argumentado, y tiene la potencia expositiva de los mejores momentos del Terranova narrador. El libro se completa con otras tres intervenciones: una en la que analiza el sentido de la proliferación de antologías de nuevos narradores, otra en el que reflexiona sobre el concepto de "lo joven", y otra titulada "Internet y Literatura". Allí, Terranova se pregunta por la posibilidad de que pueda surgir un lenguaje literario de las redes sociales y las nuevas tecnologías. No es casualidad que el ensayo (y el libro) cierre con esta afirmación: "La última palabra la tendrán los críticos. En ellos, en esa figura siempre opaca -y hoy incluso maldita- recaerá a futuro, aunque ya podríamos pensar en el presente, la separación de lo que vale la pena ser leído y preservado de este marasmo pegajoso".
Imaginamos el rechazo que habría generado Los gauchos irónicos al ser evaluado por cualquiera de los grandes sellos comerciales. ¿Cómo publicar un libro que señala que lo más destacado de la nueva literatura circula a través de editoriales independientes o marginales (o, lo que es lo mismo, que pone en evidencia los desaciertos de los editores mainstream a la hora de rastrear la producción de nuevas ficciones en la Argentina)? El volumen lo publicó finalmente Milena Caserola. Fiel a su percepción del poder de la web, Terranova decidió también colgarlo de forma gratuita. Acá se lo puede leer completo..