¿Internet supone la "democratización" del arte o la "destrucción de la cultura" en manos de "aficionados"?

Lo único que realmente pueden dañar los comentarios agresivos en la web es el narcisismo. Es mucho o poco, dependiendo del caso.

Vamos a las discotecas de Hungría, Houston. Compremos una Stella Artois de litro en Pichín y la llevamos hasta Budapest. Yo lo que más extraño es esa sensación de cuando entrabas en una disco y estabas fresco y la gente bailaba en la pista.

Quizás te reconozcas en estos diseños.

Yo lo hago. Estoy ahí. 

Con esa remera 

que traje de San Bernardo en 1992.

Cuando mi madre quería

provocar a mi padre le decía 

que era un gitano,

el nieto perdido de Albania.

Por eso también me reconozco 

en esa música de inmigrantes.

Es el llamado de la mezcla, 

los Balcanes y el Bósforo, 

la alegía de tener un montón de cosas

que nadie te puede sacar,

saltar en la cama, saltar en el escenario,

escuchar al DJ del Once

tocando la música de tu presente.

(My baby came down from Romania,

she was a queen of Transilvania, 

but now we live in Siberia...)

Hace años que no lo veo pero tengo un amigo que toca la batería. Es bueno. Ya era bueno en la adolescencia y ahora tiene casi cuarenta años. Fue el primero de mis amigos en casarse. Después, se compró un ph en Primera Junta, sobre la calle Yerbal, tuvo un hijo y la mujer le dio el ultimátum. No quería la batería en el living. Pegó un viaje a Japón tocando en una comedia musical y con esa plata alquiló un estudio y lo insonorizó. La comedia musical era horrible, pero desde ese día solamente ensayó y tocó en su estudio. Pasaron, no sé, seis años, algo así. Y un día está en su casa y escucha música. Está durmiendo la siesta porque se acostó a las tres de la mañana y después se tuvo que levantar a las seis para llevar al pibe al colegio y entonces escucha una música que lo despierta. A la semana de sentir todas las tarde esa música descubre que al departamento de al lado se mudó un pibe que va y viene con una remera de Iron Maiden. Dos días después de identificarlo, le toca el timbre, le explica que trabaja de noche y le pide que baje la música. El pibe le dice que sí. Pero el sábado siguiente hace una fiesta que dura hasta el domingo a las ocho de la mañana. Una clásica fiesta de adolescentes tardíos, de las que queda vómito y botellas de cerveza vacías en la escalera. El lunes el baterista se lo cruza la puerta. Mi amigo salía a ensayar con una banda de jazz que lo había contratado para tocar en el Tortoni y el pibe entraba, esta vez con una remera de AC/DC.

—Lo miré muy mal, con los ojos cargados de odio —me contó—, y enseguida me di cuenta de que era la manera en que me miraban mis vecinos cuando yo todavía vivía con mis viejos y tocaba todo el día en mi pieza.

Eso es enfrentarse a la otredad. Porque el otro es otro pero también, a veces, es uno mismo.

¿Cómo es el verano en el espacio, Yuri?

El gran problema de la hiperconectividad es la compatibilidad o más bien la inconpatibilidad.

El sol sobre una toalla con el dibujo de un hipopótamo bailarín.

Buenas días, telescuchas. ¿Qué tenemos hoy para sus vidas en la Gran Ciudad Estival? Las últimas encuestas nos dicen que entre todos nuestros simpatizantes, son mayoría los cuadros intermedios de la industria cultural, así que para ellos, que dan una libra de carne para que la máquina de sueños vernácula siga en pie, acá tenemos al punk limpio de Billy Idol haciendo su clásico de sex- hop Flesh for Fantasy, un tema que fue hit allá por 1983 cuando en la Argentina se largaba el reparto y en el mundo Reagan empezaba a rellenar el pavo de fin de siglo.

La universidad no es un lugar para ir a portarse bien.

Yo eso lo sabía, conejo.

Estoy con El Arenero de Spiderman 3.

lo que no te mata te bolivianiza. Stop. 

Linne en el Altiplano.

Te levantás tarde, tenés un pantalón cuadriculado, una SG negra y tu hermano salió con la novia. Llamás a un amigo y le decís: "Hace dos horas que escucho la misma canción. Traéte la cámara y hacemos un video". Mientras filman, va oscureciendo. La edición la ruliás al otro día, sobrio, sin drogas. Te queda bien. Subís los 4 minutos 20 al You-Tube. A la semana atendés el teléfono. Es David Byrne que te dice: "Loco, si estuvieramos en los earlys 80 te invitaría a tocar con nosotros, pero ahora todo el mercado lo tienen las multinacionales y ya no se puede ser espontáneo. Te dejo porque me estoy yendo a Costa Rica". Después, escribís una novela y al toque te das cuenta que Minesotta te queda re-chico. Así que juntas las cosas y te vas a Nueva York. La creatividad es un bien intransferible.

Despierten a Sharon que sueña lo que sueñan los judíos criogenizados.

Nunca somos todo lo libres que queremos o pretendemos o decimos ser frente a los libros.

"- El borrador sería la Unión Europea. Tendría que haber, por lo menos, una unión occidental, si no todavía planetaria.

-¿No le da miedo eso?

-No, ¿por qué me va a dar miedo?

-Por una fantasía orwelliana...

-En absoluto. ¿Acaso la Unión Europea significó un avance de una especie de totalitarismo orwelliano? Todo lo contrario. La Unión Europea es más democrática que los gobiernos de cada uno de los países. Más democrática que Italia, más democrática que la Francia actual.

-¿Cree en un gobierno occidental unificado?

-No diría "gobierno". Diría un consejo, una federación supranacional que tuviera poder sobre las soberanías nacionales. Mientras existan las soberanías nacionales no van a desaparecer las guerras y no habrá una economía racional."



Sebreli es peor que Anakin Skywalker.

Necesito empezar las vacaciones de una vez.

El aburrimiento lo complica todo.

Roland Kirk with McCoy Tyner, Lenny White & Stanley Clarke: "Pedal Up" from DownBeat Poll Winners Concert, Chicago 1975.

Domingo al mediodía, sigo escuchando a Stevie Wonder mientras los soldados de Israel entran a pie a la franja de Gaza.

Sábado de madrugada.
Escuchando un viejo disco de Stevie Wonder.

Como sigo enfermo me cuesta escribir y entonces me dedico a leer. Cuando no puedo leer, me esmero por dormir, pero no me resulta fácil. "Lo importante es que tomes mucho líquido" me dicen.

Estoy solo en casa. Toco la guitarra, pero no canto.

Como estoy resfriado, tomo mucho líquido y voy muy seguido al baño.

También escribo una nota sobre Vila-Matas.

Kafka es más predecible que el cilantro.

Feliz, feliz no cumpleaños. A tí. ¿A mí?

"(En la radio, el programa de los sábados al mediodía de la cadena Bet, se interrumpe cada tanto para dar lugar a los partes militares. Luego, sigue transmitiendo música. Su conductor, que tiene una gran preferencia por Leonard Cohen, pasa dos versiones, una seguida de la otra, de su "Aleluya". Leonard Cohen, como Dylan y Paul Simon, es considerado aquí un local. Pero Cohen, a diferencia de los otros, es un manifiesto admirador de las fuerzas armadas israelíes. Por lo que, su "Aleluya", transmitido en estas circunstancias, multiplica su peso. De cómo lo bello, lo armónico, lo bien construído, el pathos que congestiona al corazón y los ojos, es manipulación.)"

Un amigo me dijo que el blog de Wapner es el blog que hay que leer ahora.

Tiene razón.

"Por supuesto, todo empezó cuando Tom asesinó a Stromboli -que llevaba puesta su habitual escafandra-, porque nunca lo dejaba ir a la tienda de empeños para completar su colección de instrumentos de todos los siglos. 'Nunca me dejaba tocar tangos ni rumbas, ni me dejaba ir a la feria ni subirme a la noria', confesaba, aún pálido, casi crudo, pero con un pulcro y saludable afeitado, el asesino".

93 obras encontradas de Asger Jorn.

My own personal soviet.

Se me acaba la nafta para el motor de dos tiempos que tiene este blog.

Poema Wikipedia

Thomas Bernhard nació en Heerlen, Países Bajos,

el 9 o 10 de febrero de 1931 (no se sabe con certeza).

Fue el hijo ilegítimo de Herta Bernhard [1904-1950]

y del carpintero Alois Zuckerstätter [1905-1940].

Murió el 12 de febrero de 1989,

y dejó muchas novelas y obras de teatro

que no se pueden editar o estrenar en Austria.

Fue aprendiz de comerciante, actor y escritor

en ese orden.

Su casa de Ohlsdorf es actualmente un museo

donde se guardan los cientos de pares de zapatos

que el autor compró en vida.

La mayor parte sin estrenar. 

Sigo el conflicto por Tierra Metida y cada tanto prendo la CNN.

Volví del mar.
Hoy es mi cumpleaños.
Recibí de regalo un mochila Puma.
Rompí un vaso contra el suelo. A propósito.
Nada más.

Me voy al mar.

"No condenes la falta de talento, hijo, por favor, la gente no tiene la culpa de tener o carecer de talento. Eso viene de otro lado."

"Futuro, s. Época en que nuestros asuntos prosperan, nuestros amigos son leales y nuestra felicidad está asegurada."

AB, Diccionario del diablo.

Feliz Navida.

Es evidente que, a los críticos canónicos argentinos, no les gustan los maleducados. Les dan el visto bueno a los que entran pidiendo permiso y plantenado su actualización doctrinaria, si es que la plantean, con humildad. Es lógico.

Una excelente entrevista a David Wapner en Hacia el bicentenario.

"Cruel, narcisista, insultante, miserable, explotador, vengativo, maleducado, sádico, desagradecido y esnob son tan sólo algunos de los calificativos con que se refieren a Vidiadhar Surajprasad Naipaul las personas importantes en su vida con las que French ha podido hablar. Su huella es un reguero de antiguos amigos que se sienten traicionados, empezando por el escritor Paul Theroux, que lo trató de maestro antes de convertirse en objeto de su desprecio."

En vez de tantas biografías berretas, ¿por qué no traducen este libro?

Hoy fui a dar sangre.

Empezaron a caer algunas gotas, pero igual seguimos. Cuando de desprendió el chaparrón yo estaba 1-2 abajo, 30-15 al saque. (Y venía sacando bien.) Mientras el cubano traía una pelota que se había ido a la otra cancha, me pegué al alambrado. Volvió y dijo "dale". Saqué y entró pero ya no se podía seguir, el agua dibujaba hebras en el polvo de ladrillo, correntadas y ríos que rebalsaban y se transformaban en una laguna. Así que nos volvimos y busqué esta versión, para los que ya nos conocemos, pero agregué esta en mi play list porque también tengo una ficha en los que piensa que hay que seguir, sin grandes revoluciones, sin grandes cambios, pero seguir al fin.

Hace mucho tiempo ya, antes de las pantallas, cuando los veranos eran eternos y los hombres blancos recién empezaban a irradiar el espacio con energía invisible, los músicos católicos eran todos de piel negra y estaban mucho más cerca de Dios gracias a sus pactos con el demonio. Por supuesto, no existían las pruebas de sonido, ni las discográficas, ni las casas de música y las guitarras se compraban en los bares, dos horas antes de salir a tocar. En esa época, que ustedes no recuerdan, nadie tenía título universitario ni había necesidad de decir: "hay que volver a lo primitivo", porque el agua te quemaba en las manos. Quizás alguien recuerde que Primera Junta era lo más parecido al delta del Mississipi y el Parque Rivadavia servía de cuna a tanta esperaza y tanta violencia que años después tuvieron que ponerle una reja para contenerlo pero el rio igual desbordó y no respeto a nadie y arrasó con todo y no dejó nada en pie.

Si la película la filmaramos hoy, yo sería el amigo del vaquero, que tiene diez años y lo espera, con el sombrero de paja, sentado en la tranquera, mirándo el horizonte, listo para gritar: "Vamos Vaquero, vamos una vez más, que todos los helicopteros del mundo están muertos, que el baterista tiene resaca y la guitarra, cuerdas nuevas y hay que ablandarlas para llegar tensos y cocidos a Chicago".

"Dijo del crítico del libro, el contrarreformista Vecino, que era lógico que no le hubiera gustado simplemente por una visión distinta de la literatura, o eso quise entender yo por lo menos."

De la reseña de Diego vecino:

"Dentro del buen catálogo de Eterna Cadencia, uno de los emprendimientos editoriales más interesantes de este año, el libro de Guebel es una promesa de solidez y delata la estrategia de anclar las apuestas más arriesgadas a fórmulas más ortodoxas y probadas. Ni mal ni nuevo, en fin. La rigurosa y clásica línea que sigue Los padres de Scherezade, sin derrubes, sin lluvia, sin desbordes ni exabruptos, entrega esto: buena literatura y nada más. O, como dice el protagonista de la última novela del autor, que se malinterpretan como la misma persona: “una obra maestra de segunda categoría”.

Hi, juanterranova.

Paulo Coelho (paulocoelho) is now following your updates on Twitter.

Check out Paulo Coelho's profile here:

http://twitter.com/paulocoelho

Best, Twitter.

El enemigo piensa con categorías de noticiero de la noche.

Sus cuadros más importantes

tienen una pantalla de 32 pulgadas

tatuada del lado de adentro del cráneo.

Es el Gran Partido Mediático,

la verdadera oposición,

un consorcio de hierro

con miles de informantes de la policía

tipeando en redacciones de tubos fluorecentes

y enviando millones de invitaciones de facebook por hora.

Opción que no se vota,

la multinacional que alimenta mi paranoia lúcida.

Me subo a arreglar el aire que vibra mucho. (El tubo roto con soldadura de plata para meterselo en el culo a los hombres lobo ya quedó atrás.) El ventilador me agarra, me pellizca y se rompe. Salta un pedazo de plástico negro. Cae al suelo. Ella me dice: "Pensé que era tu dedo".

Mejorando hacia la noche.

(¿Deberías poner todo en un mismo plato?
No, cada tanto hay que probar otras superficies.)

El tobillo hinchado como un huevo de pascua.

Viva Villa, hijos de la chingada.

Polvo de ladrillo en el viento.

La foto de un lanzacohetes M20 de 88,9 mm. en un libro sobre la guerra de Corea.

Si pudiera escucharía un disco.
Uno de los discos viejos. Pero no puedo.

Siempre hay algo por hacer.

No hagas nada, entonces.

No sé qué hacer.

Ella trajo algunos libros de teatro y los dejo arriba de la mesa.

"Video automatically banned from Youtube due to use of the words "sex" and "holocaust". (2007)"

El mundo editorial es una tortilla que gira demasiado rápido en el aire.

Mi vida es mejor ahora que no escucho la música hervida de los comentarios y desde que conocí La remera que quieras.

Creo que deberías escuchar un poco más

de Stevie Wonder este fin de año.

León Ferrari no es un artista plástico, es la boca de un tunel del tiempo que te lleva al culo del arte.

Tanto populismo, tanto populismo, como acusación, como defensa. ¿Por qué no hablamos un poco del miserabilismo del campo intelectual argentino mejor?

Ayer la cancha parecía una olla a presión.

Las medias están arriba del escritorio.

A veces el toping no baja.

Hay que darle igual. Sacudir el alambrado.

Mordé que entra.

Me llaman por teléfono y me ofrecen algo que es peor que la música celta.

"No nos indignábamos, nos enojábamos. Los indignados son unos boludos. Carrió es indignada, la gran indignada de la política argentina. Evita se enojaba."

Sergio Olguín habla sobre V de Vian en HelB.

"Parar todo y solamente escribir en el blog durante un mes. Durante un mes, poner todo en el blog. Transformarlo en una parillada completa con la carne de tus ideas."

Bueno. La historia empezó así. Me levanté tarde y con ganas de seguir durmiendo. Y después atrevesé todo el día tecleando sin releer en la computadora, metiendo palabras adentro de un word, con el alivio pesado de cinco o seis interrupciones. Hice dos siestas. Las dos cortas. Una cerca de las tres de la tarde y otra hacia las siete, siete y cuarto. La cabeza se me descascaraba del lado de adentro. O eso pensaba hasta que me senté recién y puse el volumen de la ansiedad al mango a ver qué pasaba. Saturó y se desconectó. También comí una ensalada de pepino y zahanoria y un pedazo de pollo hervido que me contó, antes de que lo cortara en cubos, la historia de su vida que empezaba así: "Nací en un emplazamiento de Cargill al oeste de la provincia de Buenos Aires donde pasábamos despiertos veinte horas al día abajo de una luz artificial, nos daban cinco comidas y no teníamos banda ancha".

Sebastián Mesa: "Puertas adentro"

Del 12 de diciembre del 2008 al 3 de enero del 2009.

Lunes a viernes de 16 a 19 horas.

La estrella del sud.

Galería de arte.

Humberto Primo 1217. C.A.B.A.

Inauguración: viernes 12 de diciembre 19 hs.

En Brasil es ganha-pão.
En los USA, my bread and butter.
Acá le decimos "periodismo".

Faltan libros de la biblioteca. Eso me garantiza mal humor.

La vulgaridad ya no es tan interesante como hace un par de años.

Y cuando se les cuelgue el XP o el Vista haga sus trucos de magia, recuerden que hace veinte años, todavía se escribía a mano o en máquinas de escribir que eran como un motor de dos tiempos sin combustible y cuando se terminaba había que pararse de la silla, vestirse -si uno estaba en calzoncilos-, agarrar la hoja -por lo general, llena de erratas y manchones- y llevarla, escuchen bien, llevarla en la mano hasta el lugar físico, por lo general distante, donde un tipo la ponía en una pila y seguía tomando te con leche y galletitas. ¿Qué pasaba después? Dios lo sabe, pero yo antes del viejo y obtuso PageMaker tengo que hacer un esfuerzo parecido al de un arqueólogo que mira el terreno y dice: "Acá hay que hacer el agujero". Acuerdense de eso. O si realmente lo prefieren, no se acuerden. Pero, pese a todo, yo voy a poner al bipmap y a la pantalla de rayos catódicos en mi lista final de agradecimientos.

32 puntos sobre Duchamp en Fundación Proa 2008



1.
Domingo 29 de noviembre. Tres y media de la tarde. Entramos a ver la muestra Marcel Duchamp: una obra que no es una “obra de arte” en la Fundación Proa.

2.
La obra se exhibe en unos bloques blancos, prismas y figuras rectas con espacios vidriados y pedestales que no pertenecen a la obra del artista.

3.
El nombre de la muestra está tomado de una pregunta que el artista escribió en 1913, hace casi cien años: “¿Puede uno hacer obras que no sean “de arte”?

4.
El breve dibujo de un ciclista en una hoja pentagramada me conmueve. Parece hecho por un escolar sensible o un músico talentoso.

5.
Los manuscritos son interesantes.

6.
Las fotos en blanco y negro y las proyecciones son interesantes.

7.
La curadoría evita adjudicarle a cada pieza su nombre. Donde tendría que haber título y fecha hay un espacio en blanco. No se comprende que lo mejor de Duchamp es su facilidad para generar relatos teóricos. Amputada la narración crítica, la muestra se transforma en una exhibición de diseño.

8.
En el catálogo dice: “Ninguno de los readymades “originales” existen hoy en día ya que se han perdido, fueron desechados o rotos en sus primeros años de existencia; en los museos y exposiciones en distintas partes del mundo se exhiben sólo réplicas que Duchamp hizo y autorizó en vida. Y aquí se exhiben réplicas de los readymades que hizo el artista en 1964”.

9.
La idea de “tener que replicar” un readymade es compleja y conmovedora. Las comillas en “originales” muestran pudor.
Hay un diálogo posible entre el artista y museo.
El museo: Queremos exhibirte.
El artista: Está bien. Pero yo no hago obras únicas, todo se puede copiar y replicar. Tomo este sifón y lo pongo en este lugar y lo transformo en arte.
El museo: Está bien, pero acá se le va a dar entidad de obra. Así que le vamos a poner un precio, le vamos a contratar un seguro y vamos a poner seguridad alrededor para que nadie lo robe.
Telón.

10.
El museo como institución social es, en realidad, la gran palanca del readymade.

11.
El talento de Duchmap es innegable. Tenía buen gusto.

12.
La versión que se trae de El gran vidrio es hermosa.

13.
Da la sensación de que si uno la golpea puede llegar a sonar vintage.

14.
A medida que se avanza por lo que se exhibe, la muestra gana en intimidad y Duchamp reencarna en una estudiante de diseño que fue al nacional Buenos Aires y todavía vive con su madre divorciada en Palermo. Cuando la madre acepta una invitación de fin de semana, la hija fornica con su novio en la cama matrimonial paterna.

15.
Suena un celular. El dueño atienden y dicen: “Hola. Sí. Sí.”

16.
La muestra es tan pulcra que te hace sentir “artístico”. Eso da desconfianza.

17.
La muestra quiere ser pedagógica y lo logra. Anoto en mi libreta: “Duchamp es un artista que existe para la pedagogía”.

18.
Hoy es más complejo hablar sobre arte y pedagogía que sobre arte y política.

19.
En el catalogo, frases infelices y vulgares como “Se podría decir que el taller de Duchamp fue durante su vida un espacio no sólo para la producción artística sino también para la experimentación y la exposición”.

20.
Me apoyo para copiar de una tarjeta postal una línea en francés que me gustó y una chica de unos treinta años con una identificación de la galería me dice que no está permitido apoyarse.

21.
Duchmap como viaje exitoso al primer mundo. Como ficción menemista.

22.
Anoto: “El recorrido es un pedido casi desesperado de actualización doctrinaria”.

23.
Se comprende rápidamente que el artista nunca fue subversivo y desde hace mucho tiempo que forma parte de la historia del diseño. Eso lo favorece y permite al neófito disfrutar su obra.

24.
Duchamp está presentado, entonces, como un artista democrático. Un artista para las masas, Es una obviedad. ¿Está presentado o siempre lo fue? Tiendo a pensar que es más cierto lo último.

25.
En la muestra, no se ve y no hay humor ácido o paranoia. En su lugar, hay un lánguido recorrido por una intimidad manuscrita.

26.
Recordemos la poca pregnancia del arte en la actualidad. Una conversación desencontrada con un taxista porteño es más incómoda que cualquier obra plástica. Es injusto habla de “domesticación”, entonces.

27.
Vemos en la entrada un grupo que empieza una visita guiada. La mujer que hace de guía señala las obras con los brazos y habla. Parece una directora de colegio secundario. Desde donde estamos no se escuchan sus palabras. Los gestos son enfáticos. Ella sí parece decidida a derrotar al arte en su campo.

28.
Entre el público hay adolescentes y también una mujer embarazada.

29.
En algunos puntos la muestra se vuelve microscópica. Hay algo que aísla al mingitorio del resto. Cierto poder escatológico de lo cual los demás objetos carecen. La pala de nieve está colgada del techo. Parece una buena pala. No hay palas así en Buenos Aires, supongo que porque no hay nieve.

30.
El catálogo de la muestra se ofrece por doscientos pesos. El libro con las narraciones que faltan, firmado por críticos locales, apenas treinta.

31.
En el catálogo caro Duchamp admite que vino a Buenos Aires en 1917 porque la Argentina era un país “neutral”.

32.
El obnumilamiento y la fascinación que sienten de los escritores y teóricos locales por Duchamp demuestra una completa falta de espíritu. Y sólo se puede dar en un contexto social donde el neo-liberalismo no dejó de operar a nivel estético.

1. The film attracted controversy on its original release due to an early use of the word "fuck."

2. When first released theatrically the film was deemed so controversial by the New Zealand censors that it could only be screened before gender-segregated audiences in that country.

3. 27 September 2000: finally passed by the film censors in Ireland!

4. When the film was submitted to the BBFC in 1967 they requested 29 cuts to remove strong language and crude sexual references from Molly's final soliloquy. In return director Joseph Strick replaced all the offending footage with a blank screen and a high pitched shrieking sound. This resulted in the BBFC rescinding the cuts and passing the film fully intact.


Me cago en la idea de un Joyce genial y venerado. Da pena decirlo, ya es lugar común, pero la película del Ulises debería ser un Godard de porno hardcore. No, es mucho. Un Godard sí, pero pasado por la picaresca procesista de Olmedo y Porcel, como El gordo de América o Te rompo el rating.

La comunicación no siempre genera una ganancia social. Las prácticas sociales son positivas en una sociedad que tiende al individualismo. La hiperconectividad no implica necesariamente un vinculo social más fuerte.

La música es una práctica social.

El blog genera en el blogger una idea de autosuficiencia que es errada y aterradora al mismo tiempo.

Orden, control y paranoia en Hipercrítico.

Adiestran pero no insuflan:





"Pueden adiestrar a los alumnos en el empleo de ciertos trucos, pero no insuflan talento donde no lo hay."


(El que escribe los copetes de ADN es un genio, un sidótico o un perverso. La doble negación es lo primero que deberían enseñar a tachar, en todo caso.)

El gusto es una construcción social.

La entrevista que le hice a Bañez en Crítica, colgada del Bicentenario.

Mañana voy, me compro una stratocaster usada, un eqipo de 80, los meto en el country y hago saltar a todos los judíos por el aire con doscientas horas de rock and roll. Y me cago en el premio Herralde de Novela. Sabelo.

"El paso moroso de una insecto me sirve para responder preguntas sobre mi destino."

Finalmente hay algo simple que se puede hacer para saber qué pasa en la rosca contemproánea de los libros. Para cortar las operaciones y la mala leche de la cultura hay que preguntarse cómo suenan los autores. ¿Cómo suena Oyola, Bruzzone, Terranova? ¿A qué grupos nos recuerdan Kohan, Guebel o Bizzio? Hacé la lista y después, andá a tu discoteca, o a la carpeta del Windows que usás de almacén, y fijate si hay afinidad. Porque, gordo, la mía es de una coherencia que mete miedo. Y te digo que también me gusta cómo suenan los libros que escribí.

Ayer Braun me dio ganas de releer a Levrero con tres breves minutos de entusiasmo.

"Un traidor puede más que cien patriotas", la frase es del acervo popular revolucionario argentino. Es una frase dura, que se pliega, pero que está diciendo algo, y cuando uno empieza a pensar que sirve como una simple excusa, su crudo realismo y la resignación que impone reaparecen para volver a coptarte. En otras épocas funcionaba a un nivel práctico. Hoy es una pieza de museo. Su versión digital, "una comentario en contra vale más que cien a favor", da una poco de vergüenza.

Duchamps en Buenos Aires. Un nota. Cuando escriben sobre la muestra de PROA, los de ADN lo quieren meter en un lugar en el cual no entra justamente porque lo quieren meter ahí. Si no lo apretaran, si lo tomaran más tranquilos, con la distancia que se merece, sin el éxitismo porteño y la calidad, fácilmente dispendidada, de "genio", entraría solo. Como vaca vieja en corral conocido. El otro tema, el de la pedagogía, es todavía más interesante. Hoy resulta más complejo hablar de pedagogía y arte que de arte y política.

La gente de 150 monos me publicó, en cuidado PDF, un viejo ensayo sobre algunos equívocos titulado: "Primer avance sobre pornografía y literatura". La revista se puede descargar clikeando acá.

El baterista me dice que se pasó toda la semana escuchando a Stevie Wonder y ahora está listo para salir a conquistar el campo intelectual argentino. Play.

"Creo que Voodoo Chile (Slight Return) es como la Campilla Sixtina del siglo XX. ¿A dónde vamos, Ticholo? ¿Por qué esa necesidad de ir por la vida siempre disfrazado? ¿Cuántas historias contaste y siempre estás en el mismo lugar aunque sientas que te movés todo el tiempo? Es lo más parecido al Pibe Vudú que se hace una isla con una montaña y promete en algún momento devolver todo el dulce que le sacó a la vida."

Durante el FILBA lo vi casi a diario y en un momento, lo entreviste.

"Es casi generacional. Creo que para los escritores de mi edad hay una cuestión de lo sublime, de la autonomía del arte, del compromiso estético, que no se vive de la misma manera que antes. Muchas cosas se diluyeron o son anacrónicas. De hecho, el escritor como modelo moral ya no tiene credibilidad. No eres mejor persona por ser escritor, muy por el contrario, creo que eres

más bien de las malas."

Santiago Roncagliolo dixit.

ADN y Ñ tienen las mismas notas en sus respectivas webs.

Duchamps, Quino, García Marquez y Fuentes y así.

Escribí sobre Mordzinski y lo subieron al blog del FILBA.

Hoy me entrevisté con Gabriel Bañez en un bar de San Telmo. Por una serie de factores que no podría enumerar con facilidad, Bañez se fue convirtiendo en uno de mis ídolos literarios y no me sorprendió que resultara un hombre amable y que en esa amabilidad se evidenciara su inteligencia. Mientras Guadalupe Gaona le sacaba una fotos que prometen, hablamos del premio que acaba de ganar, de su vida en La Plata, de Benito Lynch y de Barreda. Antes de irse me prometió que iba a postear en su blog una nota sobre Lynch que había hecho hace tiempo. Después de un par de trámites y una parada estratégica en el Parque Rivadavia, volví a casa y ahí estaba la nota. Pero aparte de esa nota, excelente, a la altura de cualquier ficción de calidad, me reencontré con un poema que Bañez colgó hace casi un mes. Lo volví a leer y me volvió a gustar. Pero hoy me surgió la duda y, a diferencia de la primera vez que lo leí, abrí el buscador y tipié el nombre del libro del que decía haber sido extractado porque quería saber si realmente existía. Sin emabrgo, no llegué a googlearlo. ¿Por qué? Porque, en mi ignorancia, quiero creer que lo escribió Bañez. Y no se trata de que Bañez merezca ser el autor del poema, sino que el poema, simplemente, merece haber sido escrito por Bañez.

Ahí va.

Salud, Gabriel. Y gracias.

Estilo

“Una vez hablamos de ESTILO

y de cómo el estilo podía ser un enorme problema:

el estilo siempre alberga el peligro de convertirse en una prisión,

en una sala de espejos

donde lo único que haces es reflejarte a ti mismo e imitarte.

Yohji era muy conciente del problema.

Naturalmente, él también había caído en la trampa.

Decía que no volvería a caer

porque había aprendido a aceptar su estilo.

La prisión cedió de repente a la enorme libertad.

Esto es para mí un autor.

Alguien que tiene algo que decir

sólo porque sabe expresarse con su propio lenguaje,

y que, finalmente, dentro de este lenguaje, encuentra la frescura

para convertirse en guardián de su prisión

en lugar de seguir siendo el prisionero.”

De "Apuntes sobre vestidos y ciudades", de Win Wenders, en El acto de ver, Paidós 2005.