Seguro que vos también fuiste al colegio con Natalie Imbruglia. Me acuerdo que al principio no le podía ni hablar. Cada vez que se me acercaba la lengua se me transformaba en una esponja. Ella ya usaba esa camperita y una vez se dio vuelta en una prueba –una prueba con ejercicios de matemática tan simples que parecía un chiste–, se dio vuelta y me guiñó un ojo. A fin de año cantó en un acto, ella sola, con una guitarra, cantó una canción que habla de amor y del dolor que sentís cuando alguien te deja. Cuando terminó salimos a la puerta y nos agarramos a piñas. Después, llegó el verano y fueron las vacaciones más largas de mi vida. En marzo volvimos y le mostré un cuento que había escrito sobre una gaviota que volaba sola por arriba de las nubes y se moría congelada pero feliz. A mitad de año Natalie se fue a vivir a Australia con toda su familia. Me dijeron que en Sidney, durante la secundaria, había empezado a cantar en bares y siempre salía con pibes más grandes. Viéndolo desde hoy, creo que me salvé. A los dieciséis, me hubiera tirado de un edificio de seis pisos con una bolsa de nylon en la cabeza con tal de que me tuviera en cuenta.
miércoles, 4 de marzo de 2009
martes, 3 de marzo de 2009
48 puntos sobre Francis Bacon en El Prado
Para Maxi Tomas
1.
Viernes 20 de febrero a la tarde, Madrid. Retrospectiva de Francis Bacon en el Museo del Prado de Madrid.
2.
¿Qué pasa por la cabeza de estos tipos cuando se enfrentan con la violencia de estos cuadros? ¿O quizás estos cuadros finalmente no sean tan violentos? Un hombre de unos cincuenta años mira Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión. Yo lo miro a él, cómo va vestido, cómo se mueve, qué hace con las manos mientras observa. Me acerco. Tiene un ligero olor a vino.
3.
Recorro la muestra con todos, con la masa, escribo desde el gallinero.
4.
El museo provee por tres euros y medio un aparato negro para escuchar un audio y hacer la visita guiada en cinco idiomas. El aparato es como una pequeña radio portátil. Una chica de unos treinta años se lo acerca al oído con la mano derecha, mientras con la mano izquierda sostiene un teléfono celular.
5.
El grueso marco dorado desequilibra el efecto de los cuadros. Es evidente.
6.
La muestra está montada siguiendo un criterio pedagógico que transforma las obras.
7.
La Cabeza I del 47-48 gana en los dientes, pero los materiales parecen envejecidos.
8.
Camino dos o tres pasos más. Caigo en la cuenta de que todos los cuadros están encapsulados en vidrio. Me desdoblo, me hablo a mí mismo: “¿No querés vidrio ni marcos dorados? Andá a buscar a los artistas de tu barrio. Es probable que no desborden talento como Bacon pero tampoco van a reflejar las luces del techo.”
9.
Me siento en el suelo. Se acerca una mujer de la seguridad del museo. Me dice que no puedo sentar. Escribo en cuclillas. Hace calor.
10.
¿Se fuerza una lectura cuando el visitante es obligado a permanecer de pie? Ahora pienso que la mejor posición para ver estos cuadros sería costado.
11.
Pero puede ser un rasgo neurótico.
12.
Bacon hace rendir al máximo la fuerza estética de la variación. Comprendía lo sobreestimada que está la originalidad. Ejemplo obvio, versiones sobre Inocencio X de Velázquez.
13.
Forzada la verticalidad del visitante, no puedo dejar de pensar que la muestra fracasa pese al talento de Bacon.
14.
Como suele ocurrir, desde el fracaso y la resignación las cosas cobran vida.
15.
Como pasa con Williams Burroughs y con David Lynch, por poner los ejemplos más claros, todos amamos a Francis Bacon. ¿Es una situación inédita? Suena la cara b del disco de la cultura y es un hit. ¿Por qué? Su “perversión” nos ayuda, nos coloca, pero no como una droga. La descarga de adrenalina que sentimos tiene que ver mucho más con la incomodidad y el oscuro goce que sentimos cuando nos ponen una multa y nos quejamos. Repaso mentalmente la secuencia. A conciencia, hacemos una cuadra a contramano. El policía nos para con el silbato. Se acerca. Nos pide los documentos. Empieza a llenar el formulario de la multa y le cuesta escribir porque está mal alfabetizado. Vemos que los pelos de sus cejas son duros y negros. Sentimos una mezcla desagradable de indignación, impotencia y odio, pero en el fondo hay algo más.
16.
En los cuadros más grandes, el vidrio que protege la tela refleja a los visitantes, todos parados, con la mano derecha sosteniendo el aparato de la audio guía cerca de sus oídos. Es una escena de ciencia-ficción distópica.
17.
Estudio para una retrato de 1953 no refleja. Me acercó. Tiene el vidrio pero la luz le llega de forma diferente.
18.
Hay obras que reflejan otras obras.
19.
Otra vez el detalle de los dientes en sus primeros cuadros.
20.
Finalmente encuentro un banco donde sentarme. Cuando me siento empieza a llorar un niño. No es necesariamente un llanto. Sonrío cuando descubro que los gritos entrecortados de queja –el niño ya está hastiado del museo, aunque recién haya llegado– son positivos para apreciar los cuadros. Los sonidos agudos funcionan sobre el murmullo monótono de los visitantes.
21.
Estudio para un retrato de 1953. Evidentemente el retratado es Borges.
22.
Desarrollo de los lugares comunes de la crítica: para el primer Bacon el cuerpo es lúgubre. Después, en los 60, aparece la carnicería festiva.
23.
La obra de Bacon confluye en la música tecno-pop de los 80. Máquinas sintetizando el dolor de las canciones de amor y desamor.
24.
No, me fui a la mierda. No se trata de un artista contemporáneo. Pinta antes. Durante el apogeo existencialista de la modernidad.
25.
La deformidad de algunos rostros, en especial los autoretratos, puede ser vista también en las caras de los guardias de seguridad del museo.
26.
Son demasiados cuadros. Me agoto.
27.
Otra vez. ¿Qué ven ellos? ¿Qué veo yo?
28.
Desarrollando el lugar común de la crítica: el trabajo con la devastación del cuerpo. Dando vuelta el guante de piel.
29.
Tres estudios para una crucifixión y Crucifixión. El dolor a partir de los colores cálidos. Con mucha claridad el naranja. Biología, desguace quirúrgico.
30.
Niño paralítico andando a gatas. 1961. Retrato de la polio. Poco más. Secuelas. Crueldad en la mirada, no en el objeto. Regodeo. No hay muchas más lecturas posibles.
31.
En otra sala, trastienda: los materiales que usaba Bacon de punto de partida, inspiración y plagio. Fotos, libros, revistas, reproducciones. Es el regreso a la vida. Se percibe con facilidad la alegría del origen y el artesanato.
32.
Misma sala: John Deakins.
33.
Misma sala: estudios de Muybridge.
34.
Misma sala: miro las caras hermosas de los visitantes. Gente joven, mujeres, hombres.
35.
Revelación. Verdadera clave y un punto de partida para escribir: fotos en el libro Phenomena of Materialisation: A Contribution to the Investigation of Mediumistic Teleplastics de Freiherrn von Schrenck-Notzing. De ahí, no tanto Bacon como médium, sino más bien como espectador de los intentos fallidos, la histeria y el culto moderno a los muertos. Y también, en la misma dirección: Eduardo Paolozzi, Windtunnel test, de 1950.
36.
Desarrollo del lugar común: Caras desvendadas antes de tiempo.
37.
Páginas de revistas: Miguel Ángel, pornografía y toreros.
38.
Años 60. Entra con más fuerza la luz. Ejemplo: Retrato de Isabel Rawsthorne, 1966.
39.
Una mujer mira las pinturas apoyada en sus bastones canadienses. Tiene puesta una campera de color verde brillante.
40.
Hay erotización de la violencia. Bien. Pero también hay una erotización de la violencia gastronómica.
41.
Un pelado le habla a su acompañante de La flauta mágica de Mozart. Es verdad. Hay un link. Pero no puedo explicitarlo.
42.
Desarrollo del lugar común: La parte más orgánica de lo artificial.
43.
El estudio profundo y disciplinado de las formas. La moda europea de las botas alta de cuero negro en las mujeres confirma las visiones primitivistas de Bacon. Evidente inclinación contemporánea a la estética sadomaso.
44.
Brazalete con esvástica. No es una mirada histórica. ¿Anticipo del uso punk? No creo. Bacon fue contemporáneo del nazismo. Leo sus declaraciones en el catálogo de la muestra: “Y también estuve en Berlín cuando empezaba lo de los nazis, había vivido toda mi vida en tiempos de tensión, luego la Segunda Guerra Mundial; cualquier que haya vivido las guerras europeas se ha visto afectado por ellas, afectaban a todo tu psiquismo”.
45.
¿Se puede saturar el deseo?
46.
Mito y frivolidad.
47.
Versión y distorsión.
48.
Los curadores, o quien sea, eligen, para la tapa de catálogo y las publicidades en el metro, un detalle de la Cabeza VI (un estudio más sobre el Papa de Velázquez). El cuadro es de 1949. Está bien. Pero la sobre impresión en letras doradas del nombre del artista otra vez es demasiado.
Para Maxi Tomas
1.
Viernes 20 de febrero a la tarde, Madrid. Retrospectiva de Francis Bacon en el Museo del Prado de Madrid.
2.
¿Qué pasa por la cabeza de estos tipos cuando se enfrentan con la violencia de estos cuadros? ¿O quizás estos cuadros finalmente no sean tan violentos? Un hombre de unos cincuenta años mira Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión. Yo lo miro a él, cómo va vestido, cómo se mueve, qué hace con las manos mientras observa. Me acerco. Tiene un ligero olor a vino.
3.
Recorro la muestra con todos, con la masa, escribo desde el gallinero.
4.
El museo provee por tres euros y medio un aparato negro para escuchar un audio y hacer la visita guiada en cinco idiomas. El aparato es como una pequeña radio portátil. Una chica de unos treinta años se lo acerca al oído con la mano derecha, mientras con la mano izquierda sostiene un teléfono celular.
5.
El grueso marco dorado desequilibra el efecto de los cuadros. Es evidente.
6.
La muestra está montada siguiendo un criterio pedagógico que transforma las obras.
7.
La Cabeza I del 47-48 gana en los dientes, pero los materiales parecen envejecidos.
8.
Camino dos o tres pasos más. Caigo en la cuenta de que todos los cuadros están encapsulados en vidrio. Me desdoblo, me hablo a mí mismo: “¿No querés vidrio ni marcos dorados? Andá a buscar a los artistas de tu barrio. Es probable que no desborden talento como Bacon pero tampoco van a reflejar las luces del techo.”
9.
Me siento en el suelo. Se acerca una mujer de la seguridad del museo. Me dice que no puedo sentar. Escribo en cuclillas. Hace calor.
10.
¿Se fuerza una lectura cuando el visitante es obligado a permanecer de pie? Ahora pienso que la mejor posición para ver estos cuadros sería costado.
11.
Pero puede ser un rasgo neurótico.
12.
Bacon hace rendir al máximo la fuerza estética de la variación. Comprendía lo sobreestimada que está la originalidad. Ejemplo obvio, versiones sobre Inocencio X de Velázquez.
13.
Forzada la verticalidad del visitante, no puedo dejar de pensar que la muestra fracasa pese al talento de Bacon.
14.
Como suele ocurrir, desde el fracaso y la resignación las cosas cobran vida.
15.
Como pasa con Williams Burroughs y con David Lynch, por poner los ejemplos más claros, todos amamos a Francis Bacon. ¿Es una situación inédita? Suena la cara b del disco de la cultura y es un hit. ¿Por qué? Su “perversión” nos ayuda, nos coloca, pero no como una droga. La descarga de adrenalina que sentimos tiene que ver mucho más con la incomodidad y el oscuro goce que sentimos cuando nos ponen una multa y nos quejamos. Repaso mentalmente la secuencia. A conciencia, hacemos una cuadra a contramano. El policía nos para con el silbato. Se acerca. Nos pide los documentos. Empieza a llenar el formulario de la multa y le cuesta escribir porque está mal alfabetizado. Vemos que los pelos de sus cejas son duros y negros. Sentimos una mezcla desagradable de indignación, impotencia y odio, pero en el fondo hay algo más.
16.
En los cuadros más grandes, el vidrio que protege la tela refleja a los visitantes, todos parados, con la mano derecha sosteniendo el aparato de la audio guía cerca de sus oídos. Es una escena de ciencia-ficción distópica.
17.
Estudio para una retrato de 1953 no refleja. Me acercó. Tiene el vidrio pero la luz le llega de forma diferente.
18.
Hay obras que reflejan otras obras.
19.
Otra vez el detalle de los dientes en sus primeros cuadros.
20.
Finalmente encuentro un banco donde sentarme. Cuando me siento empieza a llorar un niño. No es necesariamente un llanto. Sonrío cuando descubro que los gritos entrecortados de queja –el niño ya está hastiado del museo, aunque recién haya llegado– son positivos para apreciar los cuadros. Los sonidos agudos funcionan sobre el murmullo monótono de los visitantes.
21.
Estudio para un retrato de 1953. Evidentemente el retratado es Borges.
22.
Desarrollo de los lugares comunes de la crítica: para el primer Bacon el cuerpo es lúgubre. Después, en los 60, aparece la carnicería festiva.
23.
La obra de Bacon confluye en la música tecno-pop de los 80. Máquinas sintetizando el dolor de las canciones de amor y desamor.
24.
No, me fui a la mierda. No se trata de un artista contemporáneo. Pinta antes. Durante el apogeo existencialista de la modernidad.
25.
La deformidad de algunos rostros, en especial los autoretratos, puede ser vista también en las caras de los guardias de seguridad del museo.
26.
Son demasiados cuadros. Me agoto.
27.
Otra vez. ¿Qué ven ellos? ¿Qué veo yo?
28.
Desarrollando el lugar común de la crítica: el trabajo con la devastación del cuerpo. Dando vuelta el guante de piel.
29.
Tres estudios para una crucifixión y Crucifixión. El dolor a partir de los colores cálidos. Con mucha claridad el naranja. Biología, desguace quirúrgico.
30.
Niño paralítico andando a gatas. 1961. Retrato de la polio. Poco más. Secuelas. Crueldad en la mirada, no en el objeto. Regodeo. No hay muchas más lecturas posibles.
31.
En otra sala, trastienda: los materiales que usaba Bacon de punto de partida, inspiración y plagio. Fotos, libros, revistas, reproducciones. Es el regreso a la vida. Se percibe con facilidad la alegría del origen y el artesanato.
32.
Misma sala: John Deakins.
33.
Misma sala: estudios de Muybridge.
34.
Misma sala: miro las caras hermosas de los visitantes. Gente joven, mujeres, hombres.
35.
Revelación. Verdadera clave y un punto de partida para escribir: fotos en el libro Phenomena of Materialisation: A Contribution to the Investigation of Mediumistic Teleplastics de Freiherrn von Schrenck-Notzing. De ahí, no tanto Bacon como médium, sino más bien como espectador de los intentos fallidos, la histeria y el culto moderno a los muertos. Y también, en la misma dirección: Eduardo Paolozzi, Windtunnel test, de 1950.
36.
Desarrollo del lugar común: Caras desvendadas antes de tiempo.
37.
Páginas de revistas: Miguel Ángel, pornografía y toreros.
38.
Años 60. Entra con más fuerza la luz. Ejemplo: Retrato de Isabel Rawsthorne, 1966.
39.
Una mujer mira las pinturas apoyada en sus bastones canadienses. Tiene puesta una campera de color verde brillante.
40.
Hay erotización de la violencia. Bien. Pero también hay una erotización de la violencia gastronómica.
41.
Un pelado le habla a su acompañante de La flauta mágica de Mozart. Es verdad. Hay un link. Pero no puedo explicitarlo.
42.
Desarrollo del lugar común: La parte más orgánica de lo artificial.
43.
El estudio profundo y disciplinado de las formas. La moda europea de las botas alta de cuero negro en las mujeres confirma las visiones primitivistas de Bacon. Evidente inclinación contemporánea a la estética sadomaso.
44.
Brazalete con esvástica. No es una mirada histórica. ¿Anticipo del uso punk? No creo. Bacon fue contemporáneo del nazismo. Leo sus declaraciones en el catálogo de la muestra: “Y también estuve en Berlín cuando empezaba lo de los nazis, había vivido toda mi vida en tiempos de tensión, luego la Segunda Guerra Mundial; cualquier que haya vivido las guerras europeas se ha visto afectado por ellas, afectaban a todo tu psiquismo”.
45.
¿Se puede saturar el deseo?
46.
Mito y frivolidad.
47.
Versión y distorsión.
48.
Los curadores, o quien sea, eligen, para la tapa de catálogo y las publicidades en el metro, un detalle de la Cabeza VI (un estudio más sobre el Papa de Velázquez). El cuadro es de 1949. Está bien. Pero la sobre impresión en letras doradas del nombre del artista otra vez es demasiado.
lunes, 2 de marzo de 2009
domingo, 1 de marzo de 2009
1.
Mi nombre es Juan Carlos Elsilencio. Vivo en Buenos Aires, la ciudad negativa.
2.
La ubicación de Buenos Aires no es discutible.
3.
Según el Doctor Robert, la televisión afecta a sus usuarios a un nivel neurológico total.
4.
Existe una larga lista de características cuya principal propiedad consiste en creerse únicas sin serlo. Buenos Aires no tiene la calle más larga del mundo, no posee el clima más húmedo, por sus calles no conducen los taxistas más embrutecidos. ¿Cuáles son las características que la hacen individualizable?
5.
A diferencia de otros absolutos, el grado cero de la negación es realizable. Sin embargo, nada puede sobrevivir mucho tiempo en esa planicie helada. Incluso la negatividad máxima precisa de afirmaciones para existir. La acertividad entonces se trenza con la negatividad formando una extensa malla de sentido biológico-mental en la que crecen y se desarrollan muchísimas especies.
6.
El Doctor Robert fue adicto a la ketamina. Me lo confiesa dos veces por semana cuando surge el tema de las drogas.
7.
Confecciono la lista: ansiedad, paranoia, frivolidad, mujeres fálicas.
8.
Determinismo biológico.
9.
Robert cree que Lombroso era inexacto, confuso y digresivo, “pero eso no significa que sus ideas de base fueran erradas”.
10.
Pedagogía.
11.
Robert consiguió su doctorado con una tesis de título “El docente como obstáculo epistemológico, consecuencias del conductismo en la enseñanza de las ciencias”.
12.
Los perros-navaja de Pavlov no hubieran existido si la televisión se hubiera inventado en el siglo XIX. O en su defecto el científico ruso les habría implantado una pantalla en el abdomen.
Mi nombre es Juan Carlos Elsilencio. Vivo en Buenos Aires, la ciudad negativa.
2.
La ubicación de Buenos Aires no es discutible.
3.
Según el Doctor Robert, la televisión afecta a sus usuarios a un nivel neurológico total.
4.
Existe una larga lista de características cuya principal propiedad consiste en creerse únicas sin serlo. Buenos Aires no tiene la calle más larga del mundo, no posee el clima más húmedo, por sus calles no conducen los taxistas más embrutecidos. ¿Cuáles son las características que la hacen individualizable?
5.
A diferencia de otros absolutos, el grado cero de la negación es realizable. Sin embargo, nada puede sobrevivir mucho tiempo en esa planicie helada. Incluso la negatividad máxima precisa de afirmaciones para existir. La acertividad entonces se trenza con la negatividad formando una extensa malla de sentido biológico-mental en la que crecen y se desarrollan muchísimas especies.
6.
El Doctor Robert fue adicto a la ketamina. Me lo confiesa dos veces por semana cuando surge el tema de las drogas.
7.
Confecciono la lista: ansiedad, paranoia, frivolidad, mujeres fálicas.
8.
Determinismo biológico.
9.
Robert cree que Lombroso era inexacto, confuso y digresivo, “pero eso no significa que sus ideas de base fueran erradas”.
10.
Pedagogía.
11.
Robert consiguió su doctorado con una tesis de título “El docente como obstáculo epistemológico, consecuencias del conductismo en la enseñanza de las ciencias”.
12.
Los perros-navaja de Pavlov no hubieran existido si la televisión se hubiera inventado en el siglo XIX. O en su defecto el científico ruso les habría implantado una pantalla en el abdomen.
jueves, 26 de febrero de 2009
miércoles, 25 de febrero de 2009
martes, 24 de febrero de 2009
martes, 17 de febrero de 2009
viernes, 13 de febrero de 2009
"Todas las narrativas han recibido el impacto de lo digital: el tema es de qué manera percibimos y metabolizamos esta inmersión."
Rafael Cippolini.-
Rafael Cippolini.-
"El motivo es evitar el ingreso a la cancha de Ferrocarril Oeste de quienes conforman la lista remitida oportunamente por el CO.PRO.SE.DE. a Chacarita Juniors donde figuran quienes han sido procesados por el secuestro de dos ómnibus de línea, hecho sucedido el jueves 13 de noviembre del año anterior horas antes de que nuestro equipo enfrente a Talleres de Córdoba."
1. Como a Adán y Eva los unió la vergüenza, a nosotros nos une el marketing. Para pertenecer a este grupo de elite hace falta ser codicioso y masoquista.
2. La mejor forma de expresión escrita para el siglo XXI es y va a seguir siendo la novela. La novela de los anticuerpos, la novela indestructible. Como género, es Iván, el soldado soviético durante la Segunda Guerra Mundial. Le pueden pegar tres tiros y romperle las piernas, pero él siempre se las va a ingeniar para darse vuelta y responder. La novela se come todo. Su capacidad tentacular es máxima. No veo por qué fuera esto a cambiar en el siglo XXI. Es más desde mi perspectiva, el siglo XIX y el siglo XX apenas fueron el pre-calentamiento.
3. Lo que importa es lo social. Las historias viven en el entramado equívoco del mundo. Por otra parte, la originalidad es un mito sensual.
4. Para escribir un cuento hay que vivir en Buenos Aires. Como mucho en Montevideo. En España es imposible escribir cuentos o relatos.
5. Estamos en Google. Sí. Pero en vez de navegar un poco, muchos periodistas prefieren llamarte de madrugada: "Che, escucháme, tengo que cerrar una nota sobre la nueva narrativa argentina, contáme un poco cómo es la cosa, qué escribe, que piensan, qué hacen". Una vez tuve que recurrir a la policía. "Me está molestando un periodista" les dije. Me cortaron. El periodista siguió insistiendo. Así que lo cité en un bar. Él estaba tomando un café, yo pedí una pizza con todo y me escapé diciendo que iba al baño. El periodismo libre garantiza el estado de derecho.
jueves, 12 de febrero de 2009
miércoles, 11 de febrero de 2009
"Antonio Torres Heredia,
hijo y nieto de Camborios,
con una vara de mimbre
va a Sevilla a ver los toros."
Cuántas veces me cantaste estas coplas que se cantan solas y cuántas veces el otro te dijo "Don Rodo, qué se hace el andaluz usted que es un vasco nacido en La Pampa". Vamos a la penísula, coño, que todo curro es bueno. (Una vez mi abuelo me mostró una foto de un tipo afeitándose, circa 1935. "Era inglés" me aclaró. Habían hecho juntos el servicio militar en el sur. "Me repetía siempre que si había guerra se volví a pelear y se volvió" me dijo. Y el otro abuelo también, metido hasta el cuello en la joda de la guerra. Europa, Europa, qué gorda, cuánta gente pariste y cúanta te comiste, hija de puta.)
lunes, 9 de febrero de 2009
Verano 09 nueve en los museos.
La vanguardia arrasada.
Buenos Aires, 11 de febrero (Télam).-
El putsch cervecero de Munich.
Corporativismo.
Dirección General de Museos (ex Cervecería Munich) -
Av. De los Italianos 851.
19:30 horas.
El ciclo "Letras y museos" presentará el próximo miércoles 11 al escritor y periodista Juan Terranova, que conversará con el público en la ex Munich y actual Dirección General de Museos.
domingo, 8 de febrero de 2009
En una casa en el desierto de la riqueza Argentina encontré a mi familia y me puse a llorar. La casa tenía las paredes pintadas de colores y el molino giraba y nos daba agua y después fuimos al mar donde las olas hacían anger management pero al toque se ponían a pura rosca porque unos gordos les hacían frente.
jueves, 5 de febrero de 2009
martes, 3 de febrero de 2009
lunes, 2 de febrero de 2009
En vez de una ciudad de escritores que son espías, como esa Marruecos del tiro en la cabeza, me imaginé el otro día una ciudad, también mediterrnea pero de lectores. Incluso en la imaginación, donde uno puede retocar a gusto sin problemas de presupuesto, suena ingenua. La de escritores-espías es mucho más violenta.
domingo, 1 de febrero de 2009
Una encuesta en Ñ.
La revolución, ¿cómo ha afectado la producción cultural de cuba?
1. La ha empobrecido, limitándola a un realismo utilitario y sin vuelo.
2. La ha incrementado y puesto al alcance de las mayorías.
3. La ha relegado a un nivel secundario, privilegiando lo económico.
4. La ha mejorado y desarrollado junto a sus objetivos prioritarios.
5. La ha herido gravemente al forzar el exilio de muchos creadores.
Responda. Ya.
La revolución, ¿cómo ha afectado la producción cultural de cuba?
1. La ha empobrecido, limitándola a un realismo utilitario y sin vuelo.
2. La ha incrementado y puesto al alcance de las mayorías.
3. La ha relegado a un nivel secundario, privilegiando lo económico.
4. La ha mejorado y desarrollado junto a sus objetivos prioritarios.
5. La ha herido gravemente al forzar el exilio de muchos creadores.
Responda. Ya.
viernes, 30 de enero de 2009
miércoles, 28 de enero de 2009
martes, 27 de enero de 2009
¿Sobre qué cuestiones te interesa escribir? ¿Cómo es la búsqueda de un tema para sentarte a escribir? ¿Qué te inspira?
Me interesa escribir sobre el presente, casi de forma obsesiva. Me interesa la política, el hecho social, el relato que se desprende de la interacción de la ideología y la brutalidad de lo real. Me inspiran las historias atractivas, bien o mal escritas, incluso balbuceadas, tartamudeadas, las noticas de los diarios, las conversaciones telefónicas ajenas. Me inspira el equívoco, la soledad, la calle, las entrevistas a músicos, releer libros que me gustan, mirar la televisión.
Me interesa escribir sobre el presente, casi de forma obsesiva. Me interesa la política, el hecho social, el relato que se desprende de la interacción de la ideología y la brutalidad de lo real. Me inspiran las historias atractivas, bien o mal escritas, incluso balbuceadas, tartamudeadas, las noticas de los diarios, las conversaciones telefónicas ajenas. Me inspira el equívoco, la soledad, la calle, las entrevistas a músicos, releer libros que me gustan, mirar la televisión.
¿Por qué escribís?
No sé, es una buena pregunta. Como una consecuencia de la lectura, seguro, para evitar el aburrimiento, también. Y porque tengo una tendencia muy clara a las manualidades y un evidente ánimo introspectivo, casi anal. Y aparte la escritura me permite hurgar con libertad en mi narcisismo.
domingo, 25 de enero de 2009
viernes, 23 de enero de 2009
jueves, 22 de enero de 2009
lunes, 19 de enero de 2009
domingo, 18 de enero de 2009
"El 13 de enero del año
(Uno de los mejores comienzos de la literatura rusa. En Estados Unidos, los escritores nacieron en el sur, esquivando las subidas del Missisisppi; en Rusia, tienen la mano cargada los que alguna vez pasaron por Siberia o hicieron la guerra, o se clavaron veinte años en la sala de espera de la revolución.)
sábado, 17 de enero de 2009
¿Internet supone la "democratización" del arte o la "destrucción de la cultura" en manos de "aficionados"?
--Trasera.jpg)
jueves, 15 de enero de 2009
miércoles, 14 de enero de 2009
Vamos a las discotecas de Hungría, Houston. Compremos una Stella Artois de litro en Pichín y la llevamos hasta Budapest. Yo lo que más extraño es esa sensación de cuando entrabas en una disco y estabas fresco y la gente bailaba en la pista.
martes, 13 de enero de 2009
Yo lo hago. Estoy ahí.
Con esa remera
que traje de San Bernardo en 1992.
Cuando mi madre quería
provocar a mi padre le decía
que era un gitano,
el nieto perdido de Albania.
Es el llamado de la mezcla,
los Balcanes y el Bósforo,
la alegía de tener un montón de cosas
que nadie te puede sacar,
saltar en la cama, saltar en el escenario,
escuchar al DJ del Once
tocando la música de tu presente.
(My baby came down from Romania,
she was a queen of Transilvania,
but now we live in Siberia...)
—Lo miré muy mal, con los ojos cargados de odio —me contó—, y enseguida me di cuenta de que era la manera en que me miraban mis vecinos cuando yo todavía vivía con mis viejos y tocaba todo el día en mi pieza.
Eso es enfrentarse a la otredad. Porque el otro es otro pero también, a veces, es uno mismo.
domingo, 11 de enero de 2009
viernes, 9 de enero de 2009
Buenas días, telescuchas. ¿Qué tenemos hoy para sus vidas en la Gran Ciudad Estival? Las últimas encuestas nos dicen que entre todos nuestros simpatizantes, son mayoría los cuadros intermedios de la industria cultural, así que para ellos, que dan una libra de carne para que la máquina de sueños vernácula siga en pie, acá tenemos al punk limpio de Billy Idol haciendo su clásico de sex- hop Flesh for Fantasy, un tema que fue hit allá por 1983 cuando en la Argentina se largaba el reparto y en el mundo Reagan empezaba a rellenar el pavo de fin de siglo.
miércoles, 7 de enero de 2009
Te levantás tarde, tenés un pantalón cuadriculado, una SG negra y tu hermano salió con la novia. Llamás a un amigo y le decís: "Hace dos horas que escucho la misma canción. Traéte la cámara y hacemos un video". Mientras filman, va oscureciendo. La edición la ruliás al otro día, sobrio, sin drogas. Te queda bien. Subís los 4 minutos 20 al You-Tube. A la semana atendés el teléfono. Es David Byrne que te dice: "Loco, si estuvieramos en los earlys 80 te invitaría a tocar con nosotros, pero ahora todo el mercado lo tienen las multinacionales y ya no se puede ser espontáneo. Te dejo porque me estoy yendo a Costa Rica". Después, escribís una novela y al toque te das cuenta que Minesotta te queda re-chico. Así que juntas las cosas y te vas a Nueva York. La creatividad es un bien intransferible.
martes, 6 de enero de 2009
lunes, 5 de enero de 2009
"- El borrador sería la Unión Europea. Tendría que haber, por lo menos, una unión occidental, si no todavía planetaria.
-¿No le da miedo eso?
-No, ¿por qué me va a dar miedo?
-Por una fantasía orwelliana...
-En absoluto. ¿Acaso la Unión Europea significó un avance de una especie de totalitarismo orwelliano? Todo lo contrario. La Unión Europea es más democrática que los gobiernos de cada uno de los países. Más democrática que Italia, más democrática que la Francia actual.
-¿Cree en un gobierno occidental unificado?
-No diría "gobierno". Diría un consejo, una federación supranacional que tuviera poder sobre las soberanías nacionales. Mientras existan las soberanías nacionales no van a desaparecer las guerras y no habrá una economía racional."
Sebreli es peor que Anakin Skywalker.
-¿No le da miedo eso?
-No, ¿por qué me va a dar miedo?
-Por una fantasía orwelliana...
-En absoluto. ¿Acaso la Unión Europea significó un avance de una especie de totalitarismo orwelliano? Todo lo contrario. La Unión Europea es más democrática que los gobiernos de cada uno de los países. Más democrática que Italia, más democrática que la Francia actual.
-¿Cree en un gobierno occidental unificado?
-No diría "gobierno". Diría un consejo, una federación supranacional que tuviera poder sobre las soberanías nacionales. Mientras existan las soberanías nacionales no van a desaparecer las guerras y no habrá una economía racional."
Sebreli es peor que Anakin Skywalker.
domingo, 4 de enero de 2009
Roland Kirk with McCoy Tyner, Lenny White & Stanley Clarke: "Pedal Up" from DownBeat Poll Winners Concert, Chicago 1975.
sábado, 3 de enero de 2009
viernes, 2 de enero de 2009
martes, 30 de diciembre de 2008
"(En la radio, el programa de los sábados al mediodía de la cadena Bet, se interrumpe cada tanto para dar lugar a los partes militares. Luego, sigue transmitiendo música. Su conductor, que tiene una gran preferencia por Leonard Cohen, pasa dos versiones, una seguida de la otra, de su "Aleluya". Leonard Cohen, como Dylan y Paul Simon, es considerado aquí un local. Pero Cohen, a diferencia de los otros, es un manifiesto admirador de las fuerzas armadas israelíes. Por lo que, su "Aleluya", transmitido en estas circunstancias, multiplica su peso. De cómo lo bello, lo armónico, lo bien construído, el pathos que congestiona al corazón y los ojos, es manipulación.)"
Un amigo me dijo que el blog de Wapner es el blog que hay que leer ahora.
Tiene razón.
"Por supuesto, todo empezó cuando Tom asesinó a Stromboli -que llevaba puesta su habitual escafandra-, porque nunca lo dejaba ir a la tienda de empeños para completar su colección de instrumentos de todos los siglos. 'Nunca me dejaba tocar tangos ni rumbas, ni me dejaba ir a la feria ni subirme a la noria', confesaba, aún pálido, casi crudo, pero con un pulcro y saludable afeitado, el asesino".
lunes, 29 de diciembre de 2008
domingo, 28 de diciembre de 2008
Poema Wikipedia
Thomas Bernhard nació en Heerlen, Países Bajos,
el 9 o 10 de febrero de 1931 (no se sabe con certeza).
Fue el hijo ilegítimo de Herta Bernhard [1904-1950]
y del carpintero Alois Zuckerstätter [1905-1940].
Murió el 12 de febrero de 1989,
y dejó muchas novelas y obras de teatro
que no se pueden editar o estrenar en Austria.
Fue aprendiz de comerciante, actor y escritor
en ese orden.
Su casa de Ohlsdorf es actualmente un museo
donde se guardan los cientos de pares de zapatos
que el autor compró en vida.
La mayor parte sin estrenar.
miércoles, 24 de diciembre de 2008
martes, 23 de diciembre de 2008
lunes, 22 de diciembre de 2008
"Cruel, narcisista, insultante, miserable, explotador, vengativo, maleducado, sádico, desagradecido y esnob son tan sólo algunos de los calificativos con que se refieren a Vidiadhar Surajprasad Naipaul las personas importantes en su vida con las que French ha podido hablar. Su huella es un reguero de antiguos amigos que se sienten traicionados, empezando por el escritor Paul Theroux, que lo trató de maestro antes de convertirse en objeto de su desprecio."
domingo, 21 de diciembre de 2008
Empezaron a caer algunas gotas, pero igual seguimos. Cuando de desprendió el chaparrón yo estaba 1-2 abajo, 30-15 al saque. (Y venía sacando bien.) Mientras el cubano traía una pelota que se había ido a la otra cancha, me pegué al alambrado. Volvió y dijo "dale". Saqué y entró pero ya no se podía seguir, el agua dibujaba hebras en el polvo de ladrillo, correntadas y ríos que rebalsaban y se transformaban en una laguna. Así que nos volvimos y busqué esta versión, para los que ya nos conocemos, pero agregué esta en mi play list porque también tengo una ficha en los que piensa que hay que seguir, sin grandes revoluciones, sin grandes cambios, pero seguir al fin.
jueves, 18 de diciembre de 2008
Hace mucho tiempo ya, antes de las pantallas, cuando los veranos eran eternos y los hombres blancos recién empezaban a irradiar el espacio con energía invisible, los músicos católicos eran todos de piel negra y estaban mucho más cerca de Dios gracias a sus pactos con el demonio. Por supuesto, no existían las pruebas de sonido, ni las discográficas, ni las casas de música y las guitarras se compraban en los bares, dos horas antes de salir a tocar. En esa época, que ustedes no recuerdan, nadie tenía título universitario ni había necesidad de decir: "hay que volver a lo primitivo", porque el agua te quemaba en las manos. Quizás alguien recuerde que Primera Junta era lo más parecido al delta del Mississipi y el Parque Rivadavia servía de cuna a tanta esperaza y tanta violencia que años después tuvieron que ponerle una reja para contenerlo pero el rio igual desbordó y no respeto a nadie y arrasó con todo y no dejó nada en pie.
Si la película la filmaramos hoy, yo sería el amigo del vaquero, que tiene diez años y lo espera, con el sombrero de paja, sentado en la tranquera, mirándo el horizonte, listo para gritar: "Vamos Vaquero, vamos una vez más, que todos los helicopteros del mundo están muertos, que el baterista tiene resaca y la guitarra, cuerdas nuevas y hay que ablandarlas para llegar tensos y cocidos a Chicago".
"Dijo del crítico del libro, el contrarreformista Vecino, que era lógico que no le hubiera gustado simplemente por una visión distinta de la literatura, o eso quise entender yo por lo menos."
"Dentro del buen catálogo de Eterna Cadencia, uno de los emprendimientos editoriales más interesantes de este año, el libro de Guebel es una promesa de solidez y delata la estrategia de anclar las apuestas más arriesgadas a fórmulas más ortodoxas y probadas. Ni mal ni nuevo, en fin. La rigurosa y clásica línea que sigue Los padres de Scherezade, sin derrubes, sin lluvia, sin desbordes ni exabruptos, entrega esto: buena literatura y nada más. O, como dice el protagonista de la última novela del autor, que se malinterpretan como la misma persona: “una obra maestra de segunda categoría”.
miércoles, 17 de diciembre de 2008
Hi, juanterranova.
Paulo Coelho (paulocoelho) is now following your updates on Twitter.
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Best, Twitter.
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lunes, 15 de diciembre de 2008
El enemigo piensa con categorías de noticiero de la noche.
Sus cuadros más importantes
tienen una pantalla de 32 pulgadas
tatuada del lado de adentro del cráneo.
Es el Gran Partido Mediático,
la verdadera oposición,
un consorcio de hierro
con miles de informantes de la policía
tipeando en redacciones de tubos fluorecentes
y enviando millones de invitaciones de facebook por hora.
Opción que no se vota,
la multinacional que alimenta mi paranoia lúcida.
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